Intervista

D Riccardi Prianti, chitarrista ma anche tastierista e molto altro…polistrumentista con la musica nel DNA… Fai parte del gruppo Weekend Martyr, ottimo duo… come nasce questo sodalizio ?

R Io e Elia Lazzerini, il batterista, abbiamo sempre suonato insieme. Non ho avuto altri batteristi all’infuori di lui e penso che questo si senta molto soprattutto quando suoniamo live. Weekend Martyr è un progetto che nasce dall’esigenza di scrivere e approcciarsi ad una band più indirizzata verso il formato canzone. Gli ascolti che abbiamo avuto negli anni sono spaziati veramente tanto e volevamo avere una band dove poter esprimere al meglio tutti quegli input che non fossero i nostri soliti punti di riferimento post – punk. Il momento catartico è stato quando abbiamo scoperto i T.Rex.

D Il vostro genere, anche se è sempre difficile etichettare il sound di un gruppo, si può definire new wave con strizzate d’occhio al rock inglese…

R Sicuramente il Garage Punk inglese è uno dei nostri punti di riferimento da sempre, dai precursori Kinks fino ai The Fall. Lo è altrettanto la scena indie – alternative degli anni 90 americana.

D Avete già dato alle stampe un CD per la Aloch Dischi…soddisfatti ?

R Certo! tutti i ragazzi di Aloch Dischi sono amici e ci hanno dato per la prima volta l’opportunità di uscire con un’etichetta che anche se piccola ha veramente delle uscite discografiche e delle band di qualità.

D Progetti futuri, magari un nuovo cd o qualche concerto appena possibile ?

R Sì, abbiamo un disco nuovo pronto: Wires in uscita per il 2021. Non sappiamo ancora bene quando perché vorremmo far combaciare l’uscita del disco con un tour ma purtroppo ad oggi non è razionale pensare a date e concerti ancora per un po’.

D E dei Wax Faces che mi dici ?

R Gli Wax Faces sono il primo amore che non si scorda mai. Nicola e Francesco sono due musicisti validissimi e amici fraterni. Abbiamo registrato due Ep che ancora oggi mi ascolto con grande orgoglio. Siamo momentaneamente fermi perché siamo stati tutti molto presi da altri progetti: Fracesco con i Velvet Vega, Io e Elia con i Weekend Martyr. Nicola invece si è dedicato a migliorare le sue competenze come fonico e produttore. Infatti, il nostro nuovo disco Wires dei Weekend Martyr è stato prodotto, mixato e curato da lui. Per quanto riguarda gli Wax Faces ad oggi, diciamo che siamo solo in stand by. Occhio!

D Prima Dei Weekend hai fatto parte di altre band ?

R Certo, nella prima adolescenza ho fatto parte di molte band da Grunge a Punk. Ricordo uno dei miei primi live in prima superiore dove suonavo il basso in una cover band dei Rage Against The Machine, così ci siamo conosciuti io e Elia. Poi i Guzen: la nostra band dove facevamo per la prima volta pezzi nostri spiccatamente influenzati da band come i Fugazi e la scena Washington D.C di fine ottanta – inizio novanta.

D Come abbiamo già accennato suoni più di uno strumento anche se penso il tuo “amore” sia la chitarra. quali sono i tuoi punti di riferimento ?

R Direi che un bel riassunto sia: Peter Laughner dei Pere Ubu e Stephen Malkmus dei Pavement.

D Livorno e la musica… te sei giovane ma sarai al corrente che migliaia di gruppi sono nati all’ombra dei 4 Mori… come mai, secondo te, difficilmente qualcuno è andato oltre un bel pezzo, eppure talenti purissimi ci sono stati e ci sono tutt’oggi ?

R Penso che Livorno sia stata e sia una fucina di talenti e di band che potrebbero suonare in giro per tutto il mondo. Il nostro problema è che siamo troppo attaccati a questa città e alla nostra dimensione provinciale. Ci piace tanto rimanere qui a lamentarci. Penso che l’errore di molti sia quello di prendersi troppo o troppo poco sul serio. Io devo ancora capire di quale categoria faccio parte, Intanto mi lamento e continuo a suonare.

D Tutti noi abbiamo un rimpianto (anche più di uno) che ogni tanto ci ricorda che abbiamo sbagliato; musicalmente parlando quale è il tuo più grosso rimpianto ?

R Sinceramente in termini musicali non ho rimpianti artistici su nessuno dei nostri lavori. Però ne ho infiniti per quanto riguarda tutto quello che gira intorno ad un disco e ad un progetto. Mi sono sempre fatto prendere dalle famose “paranoie” e ho perso molto tempo inutilmente. Ci mangiamo le mani più che mai oggi che siamo costretti a non poter suonare per il Coronavirus.

D Chi è oggi Riccardo Prianti ?

R Ti rispondo domani!

D Andrea Quagli, batterista. Chitarrista mancato o amante da sempre del rullante ?

R Sempre e soltanto batterista. Ho iniziato a 10 anni suonando con i famosi “bussoli del Dixan” e non ho più smesso.

D Hai fatto studi particolari o sei autodidatta ?

D Inizialmente autididatta, poi nel lontano 1972 decisi di prendere alcune lezioni e scelsi il migliore: il maestro Giangi Debolini. Eravamo un gruppo di batteristi e Giangi ci ha insegnato tutti i “trucchi del mestiere”. Il caso ha voluto poi che io stesso ho iniziato a dare lezioni precisamente da Toni in Via Maggi.

D Attualmente fai parte del gruppo MK5 Evolution, ottimi musicisti, band storica…come sei entrato a far parte di questo “complesso” ?

R Dopo la tragica morte di Stefano il gruppo Mk5 ha passato momenti dolorosi…conoscevo già i ragazzi anche attraverso Paolo Saini. La decisione di ricominciare ed ecco nati i MK5 Evolution.

D Te comunque vieni da lontano…prima hai fatto parte di altri gruppi , se non sbaglio Soraya Band e altri ?

D Si purtroppo vengo da lontano…purtroppo perchè se vengo da lontano vuol dire che non sono un ragazzino… Il mio primo “concertino” è datato 4 settembre 1970, al Circolo Arci La Rosa…i Flash eravamo, io E Luciano Trovato. Poi è stata la volta dei Demoni: sembre Luciano al Basso, l’avvocato Boirivant alla chitarra e Adriano Viteglio alle tastiere . E’ durato fino a quando quest’ultino decise di emigrare in Danimarca con il nostro comune amico Enrico Rosa. Nel 1973 entro a far parte del famoso gruppo Aldo e i Consoli…giriamo tutta la Toscana e mezza Italia. Si accorgono di noi tanto che ci chiamano a Milano per un provino per accompagnare Roberto Soffici, quello che ha firmato Non Credere per Mina, Un pugno di sabbia per i Nomadi e Casa mia per l’Equipe 84. Nel frattempo ci chiamavamo Immagine. Era il 1977. Ironia della sorte fu che ci presero tutti meno Ald…lui che era il più famoso e il leader. In quel periodo ho avuto la fortuna di conoscere molti artisti tra cui Tullio De Piscopo al quale cercavo di rubare i segreti dello strumento.

Fine anni 80 torno a Livorno ed incontro appunto Soraya dando vita alla Soraya Band. Era un gruppo fantastico e particolarissimo; pensa che oltre a me c’erano Leonardo Tommasini al basso, Maurizio Calistri alla chitarra, Miliano Mora alle tastiere, ovviamente Soraya alla voce e ben due ragazze al sax, Daiana Fiorini e Fiorenza Messicani. Ci divertimmo fino al 1995.

Subito dopo vengo chiamato come Direttore Artistico al Liceo Bini di Pisa: dirigevo un’ottima aggregazione musicale di ragazzi che mi ha datto molte soddisfazioni.

In seguito varie cover band, tra le quali “fritto misto” e Santana” con Miliano Regoli. E poi, in tempi recenti La Zoo Station U2 Tribute Band con Gianni Ponzetta e gli altri amici. Siccome non riesco a stare fermo, contemporaneamente faccio parte del gruppo Passi Carrabili di Pisa con il quale partecipo ad un ottimo video. Il resto è storia recente.

D Progetti futuri, qualche concerto appena possibile ?

R Sicuramente si, concerti a bizzeffe, ne abbiamo voglia tutti, appena questa Pandemia ci lascia vivere di nuovo la nostra vita.

D Quali sono i tuoi mostri sacri, i batteristi che imitavi fin da bambino davanti allo specchio ?

R Quanto tempo abbiamo? A parte gli scherzi, sono molti i batteristi che mi hanno influenzato…farò tre nomi: Franz Di Cioccio, Michael Giles e naturalmente Tullio De Piscopo.

D Una domanda che faccio a tutti i batteristi : Charlie Watts dei Rolling Stones ha detto che il “suo culo” di riferimento è quello di Mick Jagger perchè sono più di 50 anni che se lo vede dimenare davanti alla batteria sul palco…quale è il tuo culo ?

R A “primo acchito” mi verrebbe da dirti Loredana Bertè che abbiamo accompagnato in gioventù e credimi…era un gioiellino, ma se devo dire in senso “etico” allora ti faccio il nome di Roberto Soffici, artista preparato, serio e bravissimo., un vero punto di riferimento. Grazie al suo nome ho suonato in ogni posto in Italia con musicisti incredibili. Funzionava così: facevamo parte in molti dell’Agenzia Staff Music di Roma nella quale militavano anche i grossi calibri come Renato Zero, Cocciante, Bongusto…un impresario voleva scritturare per una serata Renato Zero o Cocciante? Bene. L’Agenzia rispondeva: “Ti dò Renato Zero ma mi prendi per una sera anche Roberto Soffici e il suo gruppo. Facile no ?

D Rimorsi e rimpianti, treni lasciati andar via…quale è il tuo più grosso rimpianto, musicalmente parlando ?

D Non essere rimasto a Milano 50 anni fa. Molte pressioni allora, dalla famiglia, dalla fidanzata che poi sarebbe diventata mia moglie e la fatidica domanda che tutti mi facevano: “Ma quando ti trovi un lavoro vero?”

D Chi è oggi Andrea Quagli ?

R Mi piacerebbe tanto dirti un musicista di professione che per hobby fa l’autotrasportatore in Porto, ma purtroppo è alla rovescia. Un uomo sempre ragazzo innamorato della musica.

D Chiara Lucarelli, cantante…immagino fin da bambina…

R: In realtà non proprio, da bambina ho studiato pianoforte e nasco come tastierista, molto prima che cantante. Il canto è un aspetto della musica che amo, ma al quale ho cominciato ad approcciarmi solo negli ultimi 8/10 anni, completamente da autodidatta.

D Fai parte del duo Velvet Vega, ottimo progetto…come nasce questo sodalizio?

R: Dunque, innanzi tutto grazie del complimento. I Velvet Vega sono un sodalizio nella vita, ancor prima che artistico. Io e Francesco stiamo insieme da 9 anni e abbiamo avuto diversi progetti insieme. Dal 2013 al 2018 abbiamo portato avanti il duo The Love Thieves, caratterizzato da un sound decisamente più orientato al synth-pop, con qualche richiamo ’80ies. Dopo qualche anno però non lo sentivamo più nelle nostre corde, sentivamo l’esigenza di esprimerci con un sound più oscuro e malinconico, in grado di toccare corde più profonde. Così, abbiamo fatto reset e sono nati i Velvet Vega.

D Il vostro sound si può definire Darkwave, Postpunk…un sound esplosivo, quasi doloroso, un sound perfetto per la tua ottima voce e per il tuo modo di porti sulla scena…

R: Sì, il nostro sound è sicuramente scuro ed esplosivo, anche se i nuovi pezzi che stiamo producendo hanno un taglio sempre cupo ma decisamente meno postpunk e istintivo. La mia voce in realtà è molto cristallina e “pop”, non posso definirla “canonicamente” ideale per questo genere, che di solito è contraddistinto da voci più basse e cupe. Diciamo però che io l’ho resa più personale e interessante miscelandola a degli effetti come distorsioni, delay, riverberi ecc., alcuni dei quali realizzati apposta per me dal mitico Giulio di Kuro Custom Audio.

D Al vostro attivo, se non sbaglio, due cd : “Can’t control” e “Collapsing”…soddisfatti del risultato?

R: All’attivo abbiamo “Collapsing” che è l’album di debutto uscito nel 2018 e “Can’t Control”, un maxi-single uscito lo scorso Luglio con due brani nuovi e due remix realizzati da due band della scena che stimiamo molto, oltre che compagni di etichetta: The Coventry e Lost Messages. In generale siamo soddisfatti, anche se diciamoci la verità, quasi sempre noi musicisti troviamo dei difetti nei nostri lavori, ma è uno stimolo a fare meglio! 🙂

D Oltre ai cd avete è possibile anche avere vostre T-Shirt…

R: Esatto, abbiamo anche le T-shirt. Chiunque sia interessato può scriverci sulla pagina Facebook www.facebook.com/velvetvegamusic/ o visitare il sito www.velvetvega.com

D Progetti futuri, magari un altro lavoro, qualche concerto quando tutta questa coronafollia sarà passata magari in città?

R: Il maxi-singolo uscito a Luglio è stato un assaggio del secondo album, al quale siamo lavorando e che uscirà nel 2021. Purtroppo questo clima di incertezza non rende facile il lavoro a nessuno, soprattutto per il mondo della musica e della cultura in generale. Per quanto riguarda i live, non vediamo l’ora di tornare presto sul palco. Abbiamo dovuto cancellare diverse date in Italia, che speriamo di riuscire a riorganizzare quanto prima e perché no, magari anche un bel concerto in città.

D Quali sono stati i tuoi cantanti di riferimento, i tuoi mostri sacri ?

R: Questa è una domanda difficile, la lista è lunga. 🙂 Scherzi a parte, nella mia vita la musica è sempre stata predominante, fin da quando ero piccolissima. Ho ascoltato generi diversi, dal classic rock all’industrial, dall’indie all’elettronica e credo che queste influenze si sentano in ciò che faccio. In generale i miei 5 mostri sacri sono senza dubbio: Depeche Mode, The Cure, David Bowie, Nick Cave e Siouxsie and the Banshees.

D Come ha reagito la città di Livorno, città della musica da sempre, al vostro genere un pò “particolare” ?

R: Diciamo che Livorno ha ottimi musicisti e tanta bella musica, ma non è caratterizzata da una grande cultura di questo genere, al contrario della vicina Firenze che ha sfornato grandi mostri sacri della New Wave italiana come Litfiba, Diaframma, Neon, ecc. Però devo dire che l’unico concerto che abbiamo fatto in città (all’Ex Caserma Occupata) è stato apprezzato e con un buon riscontro in termini di pubblico e interesse.

D Tutti noi abbiamo uno o più rimpianti che ogni tanto riaffiorano…musicalmente parlando, quale è il tuo più grosso rimpianto?

R: Eh, bella domanda. In realtà non mi piace guardare al passato anche se, allo stesso tempo, credo che tutto nella vita sia utile per spronarci a fare meglio. Forse l’unico rimpianto è di essermi trascinata per troppo tempo il precedente progetto, anche quando non lo sentivo più nelle mie corde e di aver fatto un album con quella band in cui non mi sono sentita me stessa al 100%.

D Chi è oggi Chiara Lucarelli ?

R: Nella vita di tutti i giorni mi occupo di web marketing, copywriting e social media all’interno di un’agenzia di comunicazione. La musica è la mia passione con la P maiuscola e, anche se non potrà mai essere un lavoro a tempo pieno, voglio continuo a suonare perché mi fa provare emozioni uniche, oltre a permettermi di conoscere persone nuove e posti mai visti prima. Il periodo è difficile, i locali saranno sempre meno, ma il mio più grande sogno è portare il gruppo per qualche data fuori dai confini nazionali. Chi vivrà vedrà. 🙂

D) Matteo Paganelli, batterista…immagino hai iniziato a suonare giovanissimo per la grande gioia dei tuoi vicini di pianerottolo…

R Ciao Massimo, in realtà non ho iniziato così presto a suonare la batteria. Era già il periodo dell’università ed è stato un regalo della mia ragazza Silvia e dei miei amici. Molto probabilmente si erano stancati del fatto che li suonassi i ritmi delle canzoni sulla schiena.

D) Attualmente fai parte di ben due gruppi : i Chromosomes e i New Real Disaster…raccontaci

R Coi New Real Disaster e coi Chromosomes sono anni che ci conosciamo e posso dire di essere entrato in questi gruppi da fan. Suono nei New Real Disaster dal 2012, ma li conoscevo personalmente da prima, andando spesso a Lucca e non solo a vederli suonare. Siamo grandi amici e, può sembrare una banale retorica, nel punk rock è fondamentale esserlo. Coi NRD ho registrato un Ep nel 2015 e ora stiamo aspettando l’uscita del nostro nuovo album (il mio primo full length coi NRD) in vinile: chiusura di un cerchio per un grandissimo appassionato di 45 e 33 giri come me. Coi NRD siamo riusciti a suonare in contesti molto appaganti come il Tributo italiano a Joe Strummer a Bologna oppure al Revolution Rock di Magenta, ma credimi che ogni singola data mi ha insegnato moltissimo e continuerà a farlo. Coi Chromosomes invece ci suono dal 2014 e, se all’inizio mi faceva un po’ strano suonare in una band che ascoltavo da anni (chi è di Livorno o provincia e ascolta punk rock dai Chromosomes ci deve passare per forza di cose), piano piano le cose si sono normalizzate anche grazie alla bella amicizia (già preesistente a dire la verità) che si è instaurata con Massi e Luca (e Mimmo). Coi Chromox ho avuto la fortuna di superare per la prima volta i confini italiani e fare un po’ di date all’estero con amici veri come i Teenage Gluesniffers e i Livermores, e di salire sul palco del Punk Rock Raduno di Bergamo, vero punto di arrivo per un punk rocker. Permettimi di dire che tutto questo non sarebbe mai accaduto se non avessi suonato nel mio primissimo gruppo, i Naked Bellies, che mi ha introdotto nel mondo della musica live e col quale mi sono, ci siamo, tolto grandi soddisfazioni come suonare alla Skaletta di La Spezia.

R Io vengo dalla provincia, ma posso considerarmi un livornese di città acquisito e l’idea che mi sono fatto in tutti questi anni di frequentazioni labroniche è che Livorno, nel punk rock ma penso che il discorso possa essere ampliato a più generi musicali, ha un grandissimo potenziale. Se penso a Biffers, One Night Stand, 7Years e Urban Vietcong, cito band punk diverse tra di loro, ma tutte non valide, di più. Dipende cosa intendiamo per emergere: se il verbo emergere lo intendiamo come arrivare (al successo? Alla ribalta di tv e giornali?) allora tanto vale il non emergere e stare in quell’underground che a noi piace moltissimo. Poi è chiaro che fa piacere se un ragazzo di Napoli piuttosto che di Milano compra il tuo disco e si fa i chilometri per venirti a veder suonare, ma questo esula dall’emergere, questo significa che vivi bene la tua passione e che il tuo “lavoro” è ben fatto.

D) Chi è oggi Matteo Paganelli ?

R Matteo Paganelli oggi è una persona che ha una gran voglia di tornare a suonare con quelli che, grazie alla musica, sono diventati i suoi migliori amici.

D Federico Fauci, chitarrista…quando hai scoperto l’amore per questo strumento ?

R Molto presto…diciamo che a 5 anni inizia a scoprire la chitarra

D Hai mai fatto parte di un gruppo ?

R Si una big band… poi mi sono ammalato di super esaurimento e… lasciai tutto. Dopo 10 anni ho iniziato di nuovo ma ora suono da solo… Aspetto un amico molto bravo che stia meglio e costruiremo un progetto musicale insieme.

D Quali sono i chitarristi che fin da bambino imitavi davanti allo specchio, i tuoi mostri sacri ?

R Senza dubbio Jimmy Hendrix e Greg Lake.

D Che ne pensi del panorama musicale attuale per te , che come me, sei figlio degli anni 60 e 70 ?

R Ora la musica è ai minimi termini: esprime solo tristezza e frustrazione. Non è reattiva.. Nè gioiosa. Riflette la condizione giovanile. Molto triste, defraudata, derubata, senza futuro e sparanze. Senza sogni

D Per noi la musica era un “fatto importante”, in pratica accompagnava tutta la nostra giornata e non solo, era uno strumento di piacere ma anche di lotta e impegno sociale..vedi lo stesso fuoco nei giovani di oggi ?

R Nessun fuoco… Solo frustrazione e tristezza. I giovani stanno molto male. Hanno una sola via: unirsi e fare la rivoluzione

D Oltre a musicista sei anche scrittore, ma rimaniamo alla musica…mai scritto testi che poi hai musicato te stesso ?

R Sono un credente. Ricevo i contenuti dei miei libri… dall’alto. Si chiama “oro colato” questo fenomeno che mi colpisce in pieno . Posso dirlo perche lo dicono gli altri, gli addetti ai lavori…. altrimenti non mi permetterei mai pur sapendo di esserlo.

D Federico Fauci scrittore…hai pubblicato raccolte di poesie ma anche saggi su vari argomenti…raccontaci.

R Oggi sono un poeta… povero, emarginato ,frustrato. Son sempre stato un benestante prima di ammalarmi. Uno che guadagnava 10 milioni al mese e oltretutto lavoravo poco… un paio di mattine a settimana. Avevo un eccellente lavoro. La malattia mi ha portato via tutto.

D Progetti futuri ?

R Ora, dopo 20 anni, lentamente mi sto riprendendo e ho davanti a me la realizzazione dei miei grandi sogni: scrittura, musica, creare una scuola biblica seria a Livorno che non c’è al momento. La metterò in piedi io per i tanti che vogliono conoscere la Parola di Nostro Padre.

D Ognuno di noi ha un grosso rimpianto, quello di non essere salito su quel treno che aspettava solo noi…musicalmente parlando, dove andava quel tuo treno ?

R Un solo grande error: aver lasciato un grande lavoro per farne un altro con 2 amici . Importavamo in Italia pescefresco da Capoverde; Andava benissimo… poi loro iniziarono a litigare .. e lo fecero finire. Avrei dovuto, col senno di poi, dividere l’Azienda e farne 2 insieme.. Sarebbe stato possibile…

D Chi è oggi Federico Fauci ?

D: Claudio, il tuo amore per le tastiere quando e come nasce?
R: Diciamo che l’ispirazione a suonare le tastiere nasce nel lontano 1974; all’epoca ascoltavo già i Genesis (secondo me i re del prog). Le tastiere di Tony Banks mi facevano venire la pelle accapponata per i “tappeti” ma anche per gli assoli. Per questo motivo formammo il primo gruppetto musicale.

D: 1978… Libera Espressione… il tuo gruppo.
R: Il gruppo Libera Espressione era un gruppo con idee abbastanza chiare. I primi esperimenti insieme non avevano portato a niente di concreto. Poi cominciammo a “suonicchiare” dei brani tutti nostri ispirati a vari temi sociali. Suonavamo con la passione trascinante dei ventenni. Stavamo molto tempo, spesso fino a tarda notte, a cercare di sfornare idee per creare i pezzi anche se avevamo una strumentazione ridicola rispetto agli strumenti costosi del tempo.
D: Le tastiere e il rock… un connubio spesso non facile ma anche vincente.
R: Certo! Nel rock le tastiere sono senz’altro importanti, soprattutto per alternarsi alle chitarre o per integrarle: i duetti dei Deep Purple sono un esempio lampante; chiaramente, le tastiere troverebbero poco spazio nell’heavy metal o in altri tipi di rock.
D: Nel 1981 esci dal gruppo…
R: Quando nel 1981 uscii dal gruppo non fu una scelta facile. Volevo sposarmi e non potevo sopperire a spese impegnative come quelle di una band. Infatti avrei dovuto migliorare la mia strumentazione, contribuire a comprare un impianto voci ed altre spese. I miei compagni lo presero come un abbandono e per certi versi era vero.
D: Keith Emerson o Rick Wakeman? Chi ti ha più ispirato? O chi altri?
R: Keith Emerson o Rick Wakeman? Qui ci sarebbe da scrivere un mondo! Sono due tastieristi molto diversi tra loro. Mi piace Emerson per come sapeva rendere il pianoforte e l’Hammond “micidiali”; avessi avuto almeno una delle sue mani… Wakeman mi piace molto per le atmosfere che creava con gli Yes. Comunque il mio preferito in assoluto è Tony Banks.
D: La fine degli anni ’70 ha visto l’esplosione del prog. Anche voi avevate nel vostro repertorio cover dei Genesis e altri. Una manna per chi suonava le tastiere
R: Il prog è in assoluto la musica che preferisco: Genesis, ELP, Pink Floyd, King Crimson, PFIlM, Orme, Banco del Mutuo Soccorso… ultimamente ne ho scoperti molti di gruppi prog che in gioventù non avevo mai ascoltato. A parte questa leggera premessa, ti rispondo che in quel periodo non avevamo in mente di fare cover di altri gruppi, vuoi per la scarsa preparazione musicale per fare quel genere di cover, vuoi per la strumentazione non adatta a ricreare le atmosfere Genesisiane o dei Pink Floyd. Personalmente avevo una tastiera SIEL che per il periodo non era niente male, anche se in circolazione c’erano già tastiere importanti come l’Hammond o il moog… e stava cominciando l’era delle workstation…
D: C’è qualche musicista livornese che apprezzi particolarmente con il quale vorresti suonare?
R: Ammiro moltissimo il batterista Leandro Bartorelli e il flautista/sassofonista Claudio Fabiani e ho avuto il piacere di fare un paio di jam con Alessandro De Fusco, secondo me un tra i più bravi chitarristi rock, ottimo interprete degli AC/DC. Magari fossi all’altezza di suonare con questi musicisti: vorrebbe dire che sarei un grande musicista anch’io! Invece sono solo un appassionato.
D: So che suoni anche oggi. Parlaci del tuo gruppo.
R: Ho ripreso a suonare sei anni fa. Fino a quel momento strimpellavo in casa… ma era soltanto un passatempo. Comunque man mano che passava il tempo sentivo l’esigenza di suonare con una band. La mia poca esperienza e la mia timidezza mi avevano impedito di propormi come tastierista. Poi un giorno ho ritrovato il mio amico fratermo Mauro Pietrini e grazie a lui abbiamo formato un gruppo: i Return Flame. La formazione era la seguente: Mauro Pietrini al basso, Silvano Storpi alla chitarra, Sergio Paoletti alla chitarra ritmica e controvoci, Sergio (Sughino) Donati alla batteria (sostituito in seguito da Gianni Venturi), Moreno Lenzi alla voce e il sottoscritto alla tastiera. Mauro, per motivi personali, fu sostituito da Marco Dentone. La band è andata avnti fino al 2012 poi ci siamo sciolti. Posso dire che è stata una bella esperienza; ci siamo divertiti e ho debuttato con loro al Cavern di Piero Ciantelli. Facevano cover dei Deep Purple, Uriah Heep, Orme… e molti altri. Sì, ci siamo tolti delle belle soddisfazioni. Non voglio pavoneggiarmi, non è nel mio carattere, però posso dire che abbiamo avuto l’onore di apripista al Banco del Mutuo Soccorso e Tolo Marton. Dopo lo scioglimento dei Return Flame, con Moreno Lenzi e sua moglie Monica, decidemmo di formare un’altra band: la Libera Espressione. Il nome è quello originale del primo gruppo, e fu scelto perché al suo interno, oltre a me, entrò a far parte anche Giovanni Di Rocca (mio amico fraterno e chitarrista dei primi anni). La formazione era così composta: Moreno Lenzi e Monica alle voci, Giovanni Di Rocca alla chitarra, Tino Tozzi al basso, Sergio “Sughino” Donati alla batteria (sostituito in seguito da Gianluca Chetoni prima e poi da mio fratello Mirco Bonaccorsi). Avevamo intenzione di fare anche musica nostra, ma poi il progetto andò in fumo e continuammo con il filone delle cover. Facemmo un paio di uscite non importanti ma comunque piacevoli ma dopo due anni il gruppo si divise. A quel punto il sottoscritto, Giovanni Di Rocca e Mirco Bonaccorsi siamo rimasti soli e ci siamo dati da fare per cercare bassista e cantante. Abbiamo anche trovato delle persone con le quali abbiamo provato a formare una nuova band, ma tralascio di raccontarti questo periodo. Attualmente abbiamo formato un altro gruppo con il quale non ci siamo ancora esibiti (ad eccezione di una jam questa estate). La band si chiama “La Percezione”. Volevamo ripetere le esperienze delle cover rock degli anni 70/80 e anche fare musica nostra, ma dobbiamo ripiegare su cover pop/rock più leggere. Questo ci dà la possibilità di esibirci in determinati luoghi, come ad esempio gli stabilimenti balneari. Questo è un compromesso necessario per non “marcire” a fare le prove dentro un fondo.
D: Sei stato protagonista negli anni 70 e ancora oggi calchi le scene… che differenze, a parte l’età, trovi nella scena musicale livornese?
R: La parola protagonista mi sembra eccessiva. Diciamo che ho avuto la gioia di assaporare l’evoluzione della musica rock dei mitici anni 70. Cosa ne penso dell’attuale scena musicale livornese? Ad essere sincero non seguo più come qualche anno fa i gruppi nostrani.
D: Chi è oggi Claudio Bonaccorsi?
R: Da un punto di vista musicale un uomo abbastanza soddisfatto perché forse, con l’attuale band, abbiamo trovato un equilibrio, una stabilità. La voglia di suonare è ancora tanta e spero di potermi ancora esibire in pubblico al più presto. Da un punto di vista umano posso dirti che tra un anno e mezzo circa andrò in pensione e naturalmente potrò dedicarmi maggiormente alla musica, sperando di continuare a lungo a suonare con questo gruppo.

D Dario Bicchierai, tastierista. hai fatto studi classici o sei autodidatta ?

R Ho fatto studi classici; ho studiato pianoforte per circa tre anni da ragazzo.. ho cominciato da adolescente.. 16 anni circa.. poi..sbagliando, mi sono accontentato ed ho abbandonato.. è rimasto un mio rimpianto in quanto avrei dovuto e potuto continuare lo studio che è fondamentale per riuscire bene nella musica, specie uno strumento molto tecnico quale il pianoforte e più un genere le tastiere..

D Attualmente fai parte del gruppo Four Heavens, ottimi musicisti, bel sound, come nasce questo progetto ?

R I Four Heavens nascono, come tutte le cose belle spesso accade, per caso; suonavo con altri musicisti pezzi inediti, con molta passione ma poco successo; poi l’incontro con il nostro attuale batterista e bassista, Claudio De Giulli e Ferdinando Roberti, e con il nostro ex chitarrista Claudio Di Paco; tutti con esperienze musicali diverse ma profonde, coincidenze di gusto ed una ottima intesa hanno fatto nascere i Four Heavens; poi Claudio Di Paco ha deciso di “camminare da solo” ed e stato sostituito da Aldo Zanni, grande chitarrista con un passato musicale illustre; attualmente stiamo integrando la band con due cantanti donne per poter ampliare il repertorio; prossimamente pubblicheremo la nuova formazione sulla nostra pagina Facebook.

D Sbaglio o è in uscita un vostro nuovo CD ?

R L’uscita di un cd era un progetto valutato prima di questa trasformazione; il progetto è solo stato momentaneamente accantonato per integrare la formazione ma non appena saremo “operativi” sarà un progetto che verrà ripreso e terminato.

D Prima hai fatto parte di altre band ?

R In passato ho suonato molto con altre formazioni anche se spesso erano “jam”… ho fatto molto piano bar con musicisti chitarristi ma prevalentemente con cantanti donne.

D A partire dagli anni 70 le tastiere hanno iniziato a farsi largo all’interno della musica rock, specialmente con il nascere del prog…oggi è quasi un elemento indispensabile…

R Credo che le tastiere siano un elemento fondamentale all’interno di una band; non necessariamente devono essere protagoniste in evidenza ma sopratutto per dare una coesione, un impasto musicale, un trait d’union della sonorità che fa si che il risultato finale sia in grado di dare una sensazione di “benessere uditivo” all’ascoltatore.

D Quali sono i tuoi punti di riferimento, le tue fonti di ispirazione ?

R Io non mi vergogno a dire che il mio grande ispiratore musicale dia stato Roby Facchinetti, tastierista dei Pooh, anche se poi il nostro repertorio non comprenda loro brani; tuttavia ho sempre apprezzato il suo stile, il suo non apparire mai troppo e, ovviamente, la sua indubbia tecnica musicale.

D Progetti futuri ? Magari qualche concerto a breve, coronavirus permettendo ?

R Riprenderemo i concerti, COVID permettendo, a partire dalle mese di Novembre

D Le tastiere e i giovani di oggi…è uno strumento che affascina le nuove generazioni o sono tutti legati ad “una chitarra e via” ?

R Non ho sensazioni precise sul punto; certo, frequentando il Centro Musicale presso il quale abbiamo la nostra sala prove devo dire che vedo molti giovani colleghi musicisti chitarristi; credo che sia uno strumento che inizialmente dia un senso di aggregazione più facile; inoltre per Iniziare a suonare, per “fare qualche nota” lo studio della chitarra ti consente questa cosa.. il piano o più in genere le tastiere… all’inizio.. ti danno solo dolore alle mani e nessuna canzone da suonare….

D Dario tutti noi abbiamo rimpianti che ci tormentano, treni che aspettavano noi sui quali non siamo saliti…musicalmente parlando dove andava quel tuo treno ?

R Il treno che non ho preso era quello che mi avrebbe portato a terminare gli studi di pianoforte e a dedicarmi in maniera professionale al mondo della musica; persone molto qualificate del settore dicono che ho molto istinto e che sarebbe stato ben indirizzato..

D Chi è oggi Dario Bicchierai ?

R Dario Bicchierai, come spesso io mi definisco, è un musicista nell’anima e nelle aspirazioni prestato all’avvocatura, professione che svolgo da quasi trenta anni…

D: Claudio Fabiani, saxman, a vedere le foto fin dalla tenerissima età…
R: Sono stato fotunato, quando ero piccolo mio padre mi comprava strumenti giocattolo, batteria, chitarra, pianola, sax, ecc, io giocavo suonando ad orecchio i vari motivetti che sentivo in tv.

D: Hai fattoi studi classici, hai frequentato l’Istituto Musicale Mascagni…
R: Sì, mi sono diplomato al Mascagni in flauto traverso.
D: In ogni jam che si rispetti c’è Claudio Fabiani… io personalmente ho assistito a tue esibizioni con i Black Tunes, i Robbers, i Trenta Corde… significa che sei stimato dai colleghi, una bella soddisfazione, no?
R: A dire il vero non faccio molte jam purtroppo, sono molto divertenti, è un’occasione per stare tra amici. Aggiungerei alle Band da te mensionate “Kozmic Sound, Il Circolo dei Baccanali, i mitici Fede & gli Infedeli e Paul Moss & Friends”, anzi, se non li conosci ti aspettiamo ai prossimi concerti, appena mostro Covid ce lo permetterà.

D: Hai mai fatto parte di una band in maniera stabile?
R: Ero stabile in quasi tutte le band mensionate precedentemente, più altre, adesso purtroppo ferme, “Fibra, Tugs, Acquaforte…
D: Quali sono i tuoi punti di riferimento, i tuoi mostri sacri?
R: Mostri Sacri? Tutti sono Mostri Sacri.
D: Con Clarence Clemmon della E Street Band di Bruce Springsteen il sax è stato definitivamente accolto nel mondo della musica rock… devo dire che spesso è la “ciliegina” che mancava, il raccordo tra strumenti, il “ricamo” indispensabile. Sei d’accordo?
R: Già prima di Clarence Sax & Flauto avevano una parte importantissima nella musica Rock.
D: Progetti futuri, qualche concerto alla vista, coronavirus permettendo?
R: Coronavirus permettendo? Suonare ovunque, con tutto il fiato che ho.
D: I giovani e il sax (quando ero ragazzo ricordo un saxman che si allenava con il suo strumento ai pratini davanti al Cimitero della Misericordia ed era una mosca rara…), qual è oggi il loro rapporto con questo meraviglioso strumento?
R: In molti prendono lezioni, in pochi studiano seriamente.

D: Rimorsi, rimpianti, occasioni perdute, treni lasciati partire senza salirci… musicalmente parlando qual è il tuo più grosso rimpianto?
R: Mi piacerebbe riprendere a suonare musica Classica, ma… va benissimo anche così, quando voglio prendo uno spartito, studio e sto bene.
D: Chi è oggi Claudio Sax Fabiani?
R: Chi sono? Un semplice mestierante. Nessuno di importante, anzi… Perché hai intervistato me? 😊

D Immagino che ti sei avvicinato alla batteria in teneta età…per non lasciarla mai più…

R Ciao Massimo un saluto anche a tutti i tuoi fan che ci leggono. Ho iniziato a studiare la batteria

quando avevo 14 anni, perché dentro di me é sempre esistita una forte energia da dover

sprigionare e da allora non ho mai smesso di correre dietro i tamburi.

D Il tuo primo gruppo, nel 1999, furono i Bright Corner con il quale hai inciso anche un

album e fatto concerti in Italia e Germania…bei ricordi…

R “Shudder” é stato un lavoro molto impegnativo per tutta la band, che era straordinaria

nonostante la giovane età, i concerti ci aiutavano a divertirci e a trovare la giusta carica per

scrivere i brani.

D Parallelamente ai Bright Corner, nel 2008 inizi a lavorare, con lo pseudonimo di

AleBright, come Dj e producer e hai l’opportunità di proporre i tuoi live-set in tutta la

Toscana…perchè questa scelta ?

R Ho sempre avuto voglia di guardare oltre, la batteria mi permette di utilizzare sonorità acustiche

mentre il mondo delle produzione mi dà modo di esplorare il mondo dei suoni elettronici e

dell’informatica applicata alla musica.

D Nel 2013 accettasti l’offerta di entrare a far parte di una band per registrarne il loro

nuovo album, ma durante la produzione…che successe ?

R Cercavo una nuova avventura e mi gettai a capofitto in quell’esperienza che purtroppo non

riuscimmo a concludere come avremmo voluto, mi dispiacque molto.

D Siccome non sai stare mai fermo dal 2016 collaborari con Aeroc, un’associazione

Livornese, come organizzatore e promotore eventi della stessa.

R Aeroc é molto più di un’associazione, é un insieme di esperienze che si contaminano a vicenda e

che fanno nascere cose come Musicisti Improbabili, esperienze cinematografiche e

collaborazioni bellissime. Invito tutti a seguirci sui social per scoprire il mondo di Aeroc che é

uno spazio aperto a tutte le forme d’arte della città.

D Che mi dici dei giovani batteristi? Hanno voglia di sudare e impegnarsi o pensano che

tutto “venga dal cielo” ?

R Credo che le nuove generazioni di musicisti abbiano delle straordinarie opportunità in più,

possono accedere molto velocemente a lezioni, tutorial o semplicemente ascoltare musica che

fino a qualche anno fa era introvabile. Ogni buon batterista ha alle spalle un percorso che parte

da degli studi fondati soprattutto sul sacrificio e sull’amore verso la musica, questo vale per ogni

generazione.

D Quali sono le tue fonti di ispirazione , i tuoi mostri sacri ?

R I primi dischi che ho comprato sono stati i Queen, Led Zeppelin e Pink Floyd grazie soprattutto

alle influenze della mia famiglia. Successivamente ho iniziato a scoprire il sound di Mike Portnoy,

il groove di Billy Chobam e la straordinaria tecnica di Dave Wekel. Questi sono i timbri che più mi

hanno influenzato.

D Nella tua carriera hai affrontato i più svariati generi, dal progressive al rock, dal pop al

funky…ma quale è il tuo genere preferito in assoluto?

R Non ho un genere preferito, dipende dall’umore del momento, adoro i generi che hai citato ma ci

aggiungo anche il jazz che ritengo sia l’espressione più alta della musica contemporanea.

D Progetti futuri, esibizioni dove è possibile vederti magari in città?

R Sto lavorando ad un progetto solista dove sto sperimentando la fusione tra rock e elettronica.

Sarà necessario ancora del tempo prima di completarlo perché voglio sperimentate nuove

tecniche che non conoscevo fino a poco fa.

D Tutti noi abbiamo rimorsi e rimpianti, tutti noi non siamo saliti su quel benedetto treno

che era lì e stava aspettando solo noi…musicalmente parlando quale è il tuo più grosso

rimpianto?

R Tutte le scelte devono essere contestualizzate e per ciò sono felice del percorso che ho fatto

compresi gli errori e i treni persi.

D Chi è oggi Alessio Quercioli ?

Sono un padre amato da una moglie bellissima e da due splendide bambine Ginevra e Isabella la

mia vita gira intorno a loro, come era la musica per me qualche tempo fa.

D Roberto Guerrini, batterista…immagino fin da ragazzino per la incontenibile gioia dei tuoi vicini di pianerottolo…

R Ciao Massimo, diciamo che la musica per me non era un interesse primario quando ero un ragazzino fino a quando un amico mi prestò un disco che mi folgorò, era “Made in Japan” dei Deep Purple. Per me che la massima espressione musicale era Gianni Morandi …ascoltare quel disco aprì quella porta che mi condusse in un nuovo mondo in cui proprio la musica diventò per me una ragione di vita e diede la scintilla per desiderare di suonare la batteria e riprodurre quelle canzoni che mi diedero un emozione che non pensavo possibile. Da li l’apertura ad ascoltare i tanti gruppi mostruosi degli anni 70, oltre i Deep Purple i Led Zeppelin, i Pink Floyd, i Beatles, Whitesnake, Rainbow, Genesis e tanti altri che resero quel periodo indimenticabile e credo insuperabile per la musica! E da li verso i venti anni cominciai a suonare la batteria, finalmente si faceva sul serio anche se non durò molto ma fu un periodo in cui mi proponevo senza paura di sbagliare perchè ero giovane e l’entusiasmo forse era più forte dei risultati ma andava bene lo stesso…c’ero anche io!!!!

D Fai parte del gruppo La Nuova Espressione, bella band, vi si ascolta volentieri…come sei entrato a far parte di questo “complesso” ?

R Dunque, quando ho ricominciato a suonare nel 2013, mi comprai una batteria elettronica che mi consentì di ricominciare e buttare via 37 anni di ruggine e piano piano studiando sono riuscito a rimettermi in carreggiata, tanto da desiderare di entrare in un gruppo e fare qualcosa di buono. L’occasione si presentò quando Silvano Storpi, chitarrista de La Nuova Espressione mi contattò dicendo che il batterista del gruppo, Sergio Donati, non aveva più intenzione di continuare e quindi accettai l’incarico e ricordo che in un mese prima del provino imparai circa 30 canzoni che facevano parte del loro vasto repertorio… molte le conoscevo ed alcune no ma mi misi sotto di buona lena e le imparai perchè volevo suonare in un gruppo!!! Poi da Percorsi Musicali ricordo ancora la sera del provino, anche se sinceramente credevo in quello che avevo fatto fu tutto più facile perchè i componenti del gruppo che a quei tempi erano Moreno Lenzi, Monica Lenzi, Silvano Storpi, Tino Tozzi ed Alberto Romito furono molto bravi a mettermi a mio agio e con un approccio amichevole, anche se non ci eravamo mai visti prima, abbiamo suonato discretamente e da li è nata la mia collaborazione con questo bel gruppo che continua tutt’oggi, anche se la formazione originale è cambiata, infatti adesso ci sono sempre Moreno Lenzi (Voce), Monica Lenzi (Voce), Tino Tozzi (Basso) Io alla batteria, Marco Lenzi (Chitarra e tastiera), Emanuele Lenzi Chitarra Ritmica e l’ultima entrata, la mia compagna, Stefania Pagani ai cori…. Sette elementi che io chiamo scherzosamente il Sette Bello!!

D Ho saputo che per molto tempo hai lasciato da parte la batteria…che è successo ?

R A volte la vita ti fa fare delle scelte e giuste o sbagliate che siano ci cambiano in pieno gli orizzonti. Non mi divertivo più come agli inizi e cosi dopo circa tre anni o poco più troncai con la batteria e mi dedicai all’informatica, una passione che è durata per molto tempo e che divenne anche un mestiere perchè poi aprii un negozio di rivendita Computer che per un buon periodo di tempo ha avuto la sua storia, ma quando i grandi magazzini cominciarono a vendere con prezzi inferiori a quanto io compravo capii che non era più il caso e la passione per l’informatica come prima la batteria finì anche per questo… Sono uno che deve trovare motivazioni se no non riesco a fare bene..

D Prima della Nuova Espressione hai fatto parte di altre band ?

R L’unico gruppo in cui ho suonato quando avevo 20 anni e fino all’abbandono fu il gruppo dei Blacksnakes con Massimo Giari e Giovanni Baldeschi… facevamo cover e anche qualche pezzo nostro ma l’impostazione troppo Rock ci dava poco spazio all’attività live che poi è quello che alla fine gratifica tutti gli sforzi di chi suona… Se manca poi poter esprimere quello che fai diventa troppo riduttivo secondo il mio punto di vista, ma da giovanissimi come eravamo non capivamo il problema…

D Il vostro repertorio si espande di 360 gradi..dai CCR a Dylan, dai Black Sabbath alla PFM…ma quale è il tuo genere preferito ?

R Dunque, il mio genere preferito è l’Hard Rock tipo Deep Purple per capirci dove il virtuosismo musicale permette di creare musica che non ha tempo definito… in alcuni pezzi Hard Rock di pregevole fattura si può spaziare da pezzi di tastiera alla Bethoven a movimenti di chitarra degni di Paganini al violino, questo è quello che suono più volentieri quando mi alleno ma come accennavo sopra sono musiche che dal vivo ti fanno trovare le porte chiuse, ecco perchè La Nuova Espressione ha un repertorio cosi vasto tanto da toccare tutti i generi musicali (di un certo livello) e grazie a quel repertorio noi a differenza di altri gruppi suoniamo molto dal vivo!! Non sono contentissimo se faccio Moonlight Shadows per esempio, ma per serietà e consapevole che tante persone apprezzano moltissimo questa canzone travalico il mio gusto personale e cerco di metterci del mio per suonarla al meglio, e così per tantissime altre canzoni… un giusto compromesso per permetterci di esibirci con la consapevolezza che qualche nostra canzone ti piacerà per forza se vieni a vederci!!!

D Quali sono stati i tuoi batteristi di riferimento, i tuoi mostri sacri ?

R Prima di tutti Ian Paice… adoravo le sue rullate super veloci e la sua fantasia, poi mi hanno affascinato batteristi con una pacca micidiale tipo Jonh Bonham e Cozy Powell, poi ho dato un occhiata al Jazz e alle Big Band e li ho potuto vedere incredibili batteristi tipo Buddy Rich e Steve Gadd e comunque io non ho modelli predefiniti perchè cerco di adattare il mio drumming alla canzone che eseguo mettendoci del mio, non voglio fare una fotocopia di una canzone ma cerco nei limiti del possibile di suonarla come se alla batteria ci fosse un misto di quei mostri sacri che mi hanno in qualche modo forgiato! Per dover di cronaca volevo dire che oggi ci sono alcuni batteristi che tecnicamente sono enormemente superiori a quelli del passato grazie a nuove tipologie di studio e all’enorme possibità che piattaforme social come Youtube danno per poter vedere come suona tizio e come suona caio ma il cuore non lo puoi rubare a nessuno e alla fine tutto il tecnicismo del mondo non è sufficiente a scalzare dalla memoria i personaggi sopra citati!!!

D Questa estate, nonostante le restrizioni antivirus, siete riusciti a esibirvi più volte sempre con ottimi risultati…soddisfatti ?

R Molto soddisfatti…. ottimo riscontro di pubblico e la consapevolezza di aver suonato più di tutti a Livorno e dintorni questa estate, e questo è segno che la nostra proposta piace ed è un Pass Partout per chiamare gente a sentire musica dal vivo che purtroppo è una delle cose che manca dappertutto e non solo per i problemi del Covid ma per un fatto culturale perchè credo che la musica oggi stia toccando piano piano il fondo e ci vorrebbe veramente una rinascita considerando il fatto che i grandi gruppi del passato per l’età stanno scomparendo e quello che rimane sinceramente mi lascia molto perplesso!!!

D Progetti futuri, altri concerti autunnali ?

R Dunque Intanto ci siamo dati un obbiettivo che è quello di rinnovare la scaletta, infatti gia da questo mese cominceremo a provare dei nuovi pezzi e questo si rende necessario sia per noi per non fossilizzarci sempre sugli stessi pezzi e sia per gli aficionados che ci seguono perchè è giusto avere nuovi stimoli.Llogicamente il livello qualitativo dei nuovi pezzi è sempre a 360 gradi, si spazia dai Credence Clearwater Revival, Neil Young, Beatles, Cindy Lauper e cosi via… tutti brani ricchi di cori che riusciamo ad interpretare al meglio grazie alle nostre voci!!! Logicamente siamo sempre a cercare dei locali per esibirci ma adesso con le restrizioni dovute al Covid sarà tutto più difficile, vedremo come evolverà la situazione nel tempo!!!

D Roberto tutti noi abbiamo un rimpianto che ci fa star male…musicalmente parlando, quale è il tuo più grosso rimpianto ?

R Il mio rimpianto è il tempo che non ho suonato e la consapevolezza che il tempo non ritorna e magari in tutti quegli anni sarei potuto diventare molto più bravo di adesso, ma si sa, ormai è andata cosi ed è per questo che volente o nolente ho raggiunto un livello tecnico che comunque mi permette di suonare in modo dignitoso sia per me che per la band ed alla fine va bene cosi anche se con qualche rimpianto!!

D Chi è oggi Roberto Guerrini ?

R Roberto Guerrini è un cinquantanovenne che affronta le cose con lo stesso entusiasmo di quando era un ventenne e che si diverte con la musica e che si rialza ogni volta che la vita lo fa cadere.A Gennaio è morto mio padre ed è stato un trauma doloroso, poi è venuto il Covid con la cassa integrazione sul lavoro… ma quando sono con le bacchette in mano mi viene sempre in mente la frase che Papillon pronunciò nel relativo film…. Sono ancora vivo, maledetti bastardi!!!