Intervista

D Francesco Bolognesi, in arte Frabolo, artista rap. Come nasce questo tuo amore per questo genere di musica ?

 

R Ero veramente piccolo, in casa mia grazie al cielo si ascoltava moltissimi dischi, quindi da lì è nata un po’ la mia “predisposizione” generale alla musica, ma credo di essermi avvicinato al Rap con le prime cassettine di mio fratello con sopra i Beastie Boys e i Run DMC, poi in seguito ho scoperto i Sangue Misto (anche questi su cassettina), per poi arrivare a tutta la “golden age” del rap italiano… si parla dei primi anni ’90.

L’idea che dall’altra parte delle cuffie ci fossero delle persone che si raccontavano in maniera così esplicita e così personale (in rima), trasmettendomi tutta la loro rabbia e insoddisfazione, mi colpì da subito, e così iniziai ad innamorarmi di questo genere…

Era una cosa nuovissima per me, ma allo stesso tempo anche molto familiare, perchè nella maggior parte delle loro canzoni e dei loro testi io mi ci riconoscevo. 

Era un qualcosa di incredibile, quella roba “mi parlava”. 

Posso dire quindi che i rapper di allora sono stati a tutti gli effetti i miei primi veri e propri amici fidati. 

 

D Nonostante la tua giovane età hai già dato vita a diversi videoclip e addirittura sette dischi, due dei quali distribuiti dall’etichetta digitale Zimbalam, mentre il tuo ultimo Album ufficiale dal titolo ‘Benvenuti a Fraboland’ è uscito due anni fa, completamente autoprodotto, si sono susseguiti poi alcuni singoli, fra cui ‘Ancora Vivo’, che come hai più volte specificato tu stesso chiude definitivamente un cerchio; puoi spiegarci meglio?

 

R Si beh, diciamo che ne è passata di acqua sotto i ponti… a partire dai miei primi “lavori” fatti in casa con “il microfono della chicco” fino ad arrivare ad oggi, dove ovviamente sono cambiate tantissime cose, tra cui io in primis, come è normale che sia d’altronde. 

Comunque al di là di tutte le cose che ho fatto, considero ’Benvenuti a Fraboland’ il mio primo vero e proprio disco, e questo per tanti motivi, sia per il lavoro che c’è stato dietro, sia per tutto quello che ne ha generato la sua uscita… con quell’Album mi sono definitivamente sbloccato.

Subito dopo questo è seguito il singolo ’Ancora Vivo’, che rappresenta per l’appunto la mia rinascita vera e propria, la fine di un percorso e l’inizio di un altro.

Il video, di cui vado molto fiero, nasconde in sé molti significati, ma forse il più importante è quello di non smettere mai di andare avanti e credere in sé stessi, cosa che invece io avevo iniziato a non fare più, e parlo del periodo prima di ‘Benvenuti a Fraboland’, un periodo abbastanza buio per me. 

 

D Nel 2016 hai vinto anche il Tour Music Fest nella categoria “rapper”, una bella soddisfazione…

 

R Si, mi sono divertito tanto, è stata una bella emozione suonare a Roma al Piper, un palco che non ha certo bisogno di presentazioni… 

Ringrazio Dr. Noise che mi ha accompagnato sul palco per tutta la durata del contest, è stata per entrambi una bella esperienza, indipendentemente dalla vittoria finale, ho avuto modo di conoscere un sacco di belle persone, addetti ai lavori e non; e pensare che all’inizio non volevo neanche partecipare…

 

D Progetti futuri? Cosa “bolle in pentola”?

 

R C’è veramente un sacco di roba pronta ad uscire, ma questa volta ci sono dei tempi e delle date da rispettare, di più non posso svelarti…

Intanto sono già usciti due brani, ‘(P)ericolo’ e ‘Fuori Dal Gregge’, che faranno parte di un nuovo progetto, ma il bello deve ancora arrivare… ed io non vedo l’ora!

 

D Quali sono i tuoi punti di riferimento, i tuoi mostri sacri, musicalmente parlando?

 

R Ce ne sono tanti, penso di prendere spunto, talvolta anche inconsapevolmente, da tutto quello che mi circonda o che comunque ha fatto parte della mia formazione artistica, cerco sempre di mantenermi aggiornato su qualsiasi cosa e di prendere ispirazione ovunque mi sia possibile. 

Se però ti devo dare un nome allora vado a botta sicura: Eminem.

Il motivo è semplicissimo, lui è il numero uno e lo sarà per sempre! E ogni volta lo dimostra.

Tra le altre cose quest’estate ho realizzato anch’io il sogno, insieme ad altre novantamila persone di vederlo dal vivo a Milano ed è stato epico. Bisogna tutti inchinarsi al Rap God.

 

D La musica rap ha sempre giocato molto sui testi, testi che spesso denunciavano situazioni di malessere, di rabbia giovanile, di disagio; oggi è cambiato qualcosa? Cosa pensi della nuova scuola?

 

R Oggi purtroppo quel tipo di attitudine che ha fatto avvicinare ragazzini come me all’Hip-Hop e alla musica Rap non esiste più; la società è cambiata, l’Italia è cambiata, tutto il mondo è cambiato…

Oggi viviamo in un’epoca assurda, dove si comunica con i social e dove non ci si guarda neanche più negli occhi, dove è diventato molto più conveniente mostrarsi per quello che non si è, piuttosto che per quello che siamo veramente.

Questo genere di musica ha sempre parlato dell’uomo e della sua vita all’interno della società, ed è proprio per questo che secondo me oggi ci sono molti meno contenuti rispetto a prima, non solo nel Rap eh, ma un po’ dappertutto… 

Quindi se è vero che la musica è lo specchio su cui si riflette il momento storico/culturale di cui facciamo parte, beh, allora non c’è da meravigliarsi di certo se l’80% di quello che sentiamo oggi non ci piace e ci sembra una m***a. 

Comunque se ti devo dire chi mi piace ti direi senz’altro il restante 20%.

 

D Sei un artista che ama molto anche stupire come quando inseristi nella confezione del tuo cd “Niente viene da sè” un lecca lecca (ciucciamello alla livornese): una trovata molto originale.

 

R Ahaha, a distanza di oramai quasi dieci anni, questa cosa del lecca-lecca ritorna sempre… si vede che è rimasta proprio impressa! 

A dir la verità non mi ricordo affatto come nacque questa idea imbecille, ma se ti dovessi rispondere in qualche modo, oggi ti direi che, siccome il disco faceva veramente schifo (e lo penso davvero eh), all’epoca puntai tutto sul ciucciamello all’amarena per accaparrarmi qualche acquirente, non che poi ci sia riuscito benissimo…

Oltretutto era anche a forma di cuore, quasi come a dimostrare tutto il mio amore e stima per chi aveva il coraggio di spendere quei 9,00 Euro in un oggetto assai discutibile.

 

D Oltre ad un ottimo artista sei anche un’ottima persona, in un mondo dove niente è scontato. Sei socio dell’associazione Onlus “SuiPassidiAle”per la quale in passato hai scritto la canzone “Ci Sarai”, dedicata purtroppo ad un bambino deceduto per una grave malattia. Una scelta che ti fa onore…

 

R Ti ringrazio di cuore! 

Saluto e mando un abbraccio fortissimo alla famiglia Cavallini: Giovanni, Rita, Andrea e Antonio. 

Andate tutti su www.suipassidiale.it  e guardate il film-documentario ‘Resilienza’, Alessandro deve essere un esempio per tutti!

 

D E’ sempre difficile voltarsi indietro, ma anche se sei giovanissimo, c’è stato un treno sul quale non sei salito e che ancora oggi ti penti di questo?

 

R Ci sono stati tanti treni, su alcuni sono salito e non è andata come pensavo, su altri invece non sono montato di proposito, però penso che siano più i treni che non sono passati e che forse sto ancora aspettando, o forse no… boh. 

Suona scontato, ma sicuramente se non avessi fatto tutto quello che ho fatto oggi non sarei qui, e magari la Mia Musica non sarebbe quella di cui adesso vado tanto fiero, e ti assicuro che ce n’è voluto per farmela piacere. 

 

D Chi è oggi Francesco Bolognesi, in arte Frabolo?

 

R Un ragazzo normale, come tanti, che ha sempre trovato nella musica l’unico modo per affrontare la vita di tutti i giorni e che ci è comune a tutti.

D Luca Fuligni, cantante e chitarrista, un amore per la musica da sempre…

R E’ vero.. un amore iniziato fin da piccolo e sbocciato definitivamente quando per il mio undicesimo compleanno mia madre mi regalò una chitarra classica. Da lì è iniziato il mio percorso.

D Nel 2012 nascono i Double Dealers in coppia con il chitarrista e produttore Nicol Franza…un duo importante, ottimi musicisti.

R Una bellissima avventura che ci ha permesso di scrivere e registrare alcune idee originali che ci tenevamo “nel cassetto” da molto tempo. La soddisfazione più grande è stata portare i nostri brani dal vivo in strada in varie piazze italiane, ma anche in Svizzera e in Germania. Un modo semplice ed efficace per condividere la propria “arte” senza vincoli, con la massima libertà. Un confronto diretto con il pubblico. Meraviglioso.

D Il vostro sound è una miscela di sonorità nord europee ma con “spruzzate” di funk e rock tipico degli States… .

R In effetti le idee sono state maturate nel corso di vari anni, quindi hanno risentito delle influenze e degli ascolti che di volta in volta stavamo “vivendo”. Ne è uscito un mix di stili e atmosfere diverse… che sinceramente sentiamo nostro. Ne andiamo orgogliosi!

D E prima dei Double Dealers in che formazioni hai militato ?

R Prima dei Double Dealers ho militato in moltissime situazioni. Sono partito dal pop/rock per passare all’hard rock… poi funky, progressive, varie cover band.. e tantissime sessioni in studio come corista. Insomma… se escludiamo il liscio… credo di aver suonato e cantato veramente di tutto! Non ho mai visto la musica divisa in compartimenti stagni. Non saprei neanche dire qual’è il mio genere preferito… mi piacciono le cose belle … che mi danno emozioni. Amo la musica proprio per questo.

D Progetti futuri, cosa “bolle in pentola “?

R La pentola è sempre sul fuoco ovviamente… in questi ultimi mesi stiamo lavorando con Nicol Franza al secondo album dei Double Dealers. Abbiamo già steso buona parte del lavoro… poi via in studio! A fine agosto torneremo a suonare dal vivo i nuovi brani… quasi certamente a Milano e a Zurigo.. Li portiamo un po’ a spasso con noi prima di registrarli !

D Che rapporto hai con la scena musicale livornese, scena da sempre prodiga di talenti nostrani con centinaia di musicisti e gruppi che sono nati negli anni ?

R Conosco tantissimi musicisti e cantanti di grande talento. Abbiamo davvero un potenziale notevole nella nostra città.. Peccato forse che nel corso degli anni le possibilità di suonare live si stiano riducendo sempre di più… Molti locali storici che rappresentavano anche un punto d’incontro per tutti noi appassionati hanno chiuso purtroppo… E’ davvero un peccato.

D Se le mie informazioni sono esatte oltre che musicista sei anche un insegnante di musica. Un lavoro impegnativo ma penso ricco di soddisfazioni; come crescono i giovani musicisti livornesi?

R Un lavoro impegnativo che ti porta continuamente ad insegnare e ad imparare nello stesso tempo. Se lo si fa con passione le soddisfazioni non mancano… e ti ripagano di ogni sforzo.

D Luca, tutti noi nella vita abbiamo visto sfrecciare un treno dove potevamo salire e non l’abbiamo fatto…dove andava quel tuo treno ?

R Ho visto passare molti treni, e credo di averne lasciati scappare una buona parte… ma sono felice di averne preso uno. Ho lavorato per circa 10 anni in giro per la Toscana, ero nel settore bancario, avevo quello che si poteva definire un “posto sicuro” costruito con anni di studio e di sacrificio. Tuttavia nell’estate 2009 con l’amico e compagno di mille progetti musicali Denis Chimenti abbiamo avuto l’idea di creare una scuola di musica… All’inizio sembrò solo uno dei tanti sogni destinati a rimanere tali… ma evidentemente qualcosa scattò dentro di noi.. e di li a poco decidemmo di fare “il salto” e dedicarci al 100% al nostro progetto. Una delle scelte più difficili della mia vita… Ma oggi, a quasi 10 anni dalla nascita di Chorus, sono felice di averla fatta.

1. Terence, immagino cantante da sempre, come quei bambini che cantavano davanti allo specchio…

Beh, è stata in effetti, una cosa naturale ed istintiva… Nulla di programmato o forzato….

2. E’ dal 1991 che sei il frontman degli Eldritch; siete uno dei gruppi più longevi in città…

Ufficialmente si, ma io e Eugene Simone, il mio socio e chitarrista, avevamo formato gli Zeus, che in realtà poi si trasformarono in Eldritch… Quindi diciamo che abbiamo iniziato il percorso nel 1989….

3. Nel 1995 pubblicate il vostro primo lavoro, “Seeds of rage”. Nel 1997 esce “Headquake” e partecipate per la prima volta al Gods of Metal . Nel 1998 vede la luce “El nino”, seguito da “Reverse” e Portrait of the abyss within”. Girate in lungo e largo l’Italia e l’Europa : una carriera di tutto rispetto per una band dal suono importante formata da ottimi musicisti…raccontaci.

Siamo orgogliosi del nostro successo, seppur cult e di nicchia, ma una nicchia del mondo intero!! E sono comunque circa 800.000 dischi venduti in 27 anni di carriera. Abbiamo varcato anche l’oceano per ben 3 volte… Non è poco, siamo una band che viene da un piccolo paesello, lontani dal mondo musicale importante…. La cosa più importante è che non suoniamo un genere ben preciso, ma originale, tutto nostro….

4. Ancora vari album e poi la grandissima chance di suonare al Progpower Usa, uno dei più importanti festival degli Stati Uniti. Una bella soddisfazione !

In realtà prima del ProgPower USA abbiamo suonato anni prima come headliners al Chicago Powerfest, Aprile 2006.. Il ProgPower USA di Atlanta del 2011 è stato pure importante e anche gli altri show tutti nostri nel 2013 di nuovo a Chicago e poi Houston…Insomma dai, non è una cosuccia da poco e ne siamo consapevoli…

5. Difficile etichettare la vostra musica…prog, heavy metal o che altro?

Noi siamo un mix di heavy metal tecnico, con influenze progressive, thrash, hard rock e dark… Il nostro trademark è riconoscibile… Gli Eldritch sono Eldritch…

6. Mica è facile cantare in una band del genere…bisogna avere una voce potente come la tua…quali sono le tue fonti di ispirazione, i tuoi “idoli” ?

Beh, grazie!! Ho studiato molto su come sviluppare la voce e soprattutto non sciupare le corde vocali… Le mie fonti di ispirazione poi sono davvero svariate… Ne citerei alcune, tipo : Billy Joel, Elton John, Bon Jovi, Bruce Springsteen , Chris Cornell, Ray alder e Mike Patton su tutti..

7. Progetti futuri ? L’ennesimo cd ? Esibizioni dal vivo magari in città ?

Qualche show lo faremo, ma solo se prestigioso o ben remunerato!! Siamo tutti molto impegnati in altre cose di vita e non ci va di andare a suonare tanto per farlo…I dischi continueremo a farli, ma sempre senza alcun termine prestabilito… Quando avremo voglia lo faremo.. D’altronde è appena uscito l’undicesimo….

8. A proposito di Livorno, città che ha visto nascere migliaia di gruppi “nostrani”, quale il vostro rapporto con la scena musicale livornese.

La scena metal e rock livornese è un po’ deboluccia a livello numerico ma di indubbio valore a livello qualitativo!! Siamo amici di tutti, non abbiamo problemi ma non ci riteniamo parte di una scena provinciale o regionale… Siamo una band che vende dischi in ogni angolo del pianeta, quindi siamo un po’ cittadini del mondo…anche se Livorno è nel nostro cuore..

9. E’ molti anni che sei padrone del palco, ma hai un rimpianto, una occasione che avrebbe potuto dare una svolta alla tua vita che non hai sfruttato ?

Un paio di stronzate le abbiamo fatte a livello decisionale e non mi va di parlarne, soprattutto perché a quest’ora stare rispondendo all’intervista da uno yacht!!! Capisci perché??

10. Chi è oggi Terence Holler ?

Sono un uomo, un imprenditore affermato (ristoratore), un artista affermato e soprattutto un padre, un padre single che ha cresciuto e sta crescendo il figlio da solo e ti assicuro che non è un lavoretto da poco…Sono un UOMO vero e un po’ all’antica, che sa anche prendersi in giro…

D Edoardo Borghini…cantautore. Come nasce questa passione, questa voglia di proporre te stesso agli altri attraverso la musica e i tuoi testi?

R Fin da piccolo ho sempre sentito la necessità di “tirar fuori” delle cose mie, delle sensazioni e dei pensieri. Ma non sono mai stato bravo a farlo soltanto con le parole!

Ecco perchè lo faccio con le parole… ma in musica

D Il brit pop e i cantautori italiani sono la tua fonte di ispirazione ma mi risulta che il tuo cuore batta forte anche per il blues…

R L’influenza musicale da parte di mia madre è stata quella dei Beatles, dei Rolling Stones e dei vecchi cantautori italiani. Mia sorella, cresciuta negli anni ’80, mi ha introdotto poi nel mondo delle melodie pop e dei synth ( sonorità che ho ripreso successivamente nel mio album “Fumare per noia” ). Poi, quando ho iniziato a suonare la chitarra, ho scoperto le radici della musica, quella priva o quasi di arrangiamenti, ma ricca di sentimenti: il blues.

D Nel 2012 dai alle stampe il tuo primo omonimo EP, bissato nel 2014 dal tuo vero primo album “Fumare per noia “. Soddisfatto del risultato?

R L’EP del 2012 racchiude le mie prime composizioni, influenzate dagli amori adolescenziali ( tutti quanti finiti male 🙂 )

L’EP è stato autoprodotto ed è per lo più totalmente acustico.

Successivamente, nel 2014, è uscito il mio primo album ufficiale dal titolo “Fumare per noia” nel quale ho voluto allargare i miei orizzonti dalla sfera personale a quella un po’ più comunitaria, con anche, in chiave ironica, alcune critiche alla società.

Nel disco sono presenti molte parti elettroniche insieme a strumenti tradizionali ( per esempio, loop elettronici percussivi, fisarmonica e contrabbasso nello stesso brano ). Il disco è stato prodotto da Marco Baracchino ed è uscito per Vinile-Myrope ( etichetta indipendente di Livorno che ha da poco cambiato il nome in “Vinile Produzioni Musicali” ).

D Il tuo pezzo forte comunque sono i testi, semplici, immediati eppure profondi e riflessivi…

R Se lo dici tu, ci credo

A parte gli scherzi, lascio agli altri giudicare…

Posso soltanto dirti che nei nuovi brani che sto scrivendo, i testi non sono poi così semplici ed immediati come quelli del passato…

D “Fumare per noia” è stato prodotto da Marco Baracchino e uscito per l’etichetta indipendente Vinile-Myrope, della quale fa parte anche il regista Francesco Nuti…una bella soddisfazione…

R Sì, sicuramente. Tra l’altro ho avuto il piacere di conoscere sia Francesco, che il fratello Giovanni: due persone eccezionali.

D E dopo “Fumare per noia” ?

R Dopo “Fumare per noia”, si scrive, si scrive, si scrive…

D Livorno è sempre stata madre di migliaia di gruppi ma pochi cantautori (escluso il grande Ciampi e pochi altri); come ti rapporti con la realtà cittadina, con la sua scena musicale?

R Senza dubbio, Livorno è da sempre una fucina di altissime personalità artistiche.

Spesso però queste personalità si accontentano di essere “famose” in patria, per cui non cercano di allargare gli orizzonti oltre Livorno.

Uno dei motivi per cui mi esibisco poco in città, nonostante ci siano luoghi molto suggestivi per farlo, è perchè mi stimola molto di più far ascoltare la mia musica in giro per l’Italia.

D Mai pensato di formare una band?

R Ne ho avute alcune anni fa ma, quando mi sono accorto che ero soltanto io a “tirare la carretta”, ho deciso di mettermi in proprio

D Domanda di rito…hai un rimpianto che non ti fa dormire la notte, una occasione perduta?

R Sì: non aver visto Lucio Battisti dal vivo

D Chi è oggi Edoardo Borghini ?

R Una persona che ha qualcosa da dire: più o meno interessante, più o meno serio.

Più o meno, la persona di sempre.

D Luigi Cerbone e la sua chitarra…un amore ormai eterno…

R A dire il vero è più un “rapporto complicato”. Comprai la mia prima chitarra a 16 anni e non ho mai imparato a suonarla veramente. Essendo autodidatta e non essendomi mai potuto applicare quanto avrei dovuto, le mie conoscenze dello strumento sono rimaste assai limitate. Compongo e suono ogni cosa ad orecchio, non conosco gli accordi, le varie scale e tanto meno le note sulla tastiera.

D Il tuo primo gruppo se non sbaglio furono i Mildewed, un buon gruppo, che ci dici?

R I Mildewed sono in assoluto uno dei ricordi più belli legati alla mia infanzia. E’ proprio dentro quella minuscola sala prove ricavata nel garage del nostro batterista dell’epoca che scoprii il valore dell’amicizia, lo spirito di sacrificio, la complicità e la condivisione dei sogni. Eravamo tutti coetanei di età compresa fra i 18 e 20 anni e come tutti i ragazzi che iniziano un percorso nel mondo della musica, agognavamo un futuro fatto di tour ed un contratto discografico. Così nei primi anni del 2000 iniziammo a muovere i primi passi nel mondo dello screamo/hardcore tanto caro alle bands d’oltreoceano come Shai Hulud, Beloved, Hopesfall ecc..ecc.. ma quando si è giovani, si è impulsivi e spesso si pecca di presunzione, tant’è che quando iniziammo ad avere una certa visibilità, all’interno della band si formarono alcune prese di posizione mirate a tagliare i rami più deboli.

Ricordo che all’epoca ero l’unico ad avere già un lavoro e alcuni impegni probabilmente ci avrebbero portato inevitabilmente ad allontanarci da casa per settimane o forse per mesi. Non potendo permettermi di seguire i sogni del resto dei componenti, l’allontanamento dalla band fu inevitabile.

D Nel 2007 vede la luce il progetto Elara, Luigi Cerbone come one man band. Perchè questa scelta?

R Con l’allontanamento si spezzarono amicizie decennali e certi avvenimenti, specie se ti investono in determinato periodo della vita, hanno un impatto potentissimo. Così iniziai una sorta di percorso interiore per una ricerca della felicità nelle piccole cose e il primo passo verso questa ricerca fu l’acquisto di un biglietto aereo per l’Islanda.

Partii per un mese in solitaria, vidi paesaggi incredibili e quando tornai avevo la testa così piena di immagini, colori e suoni che si sposavano perfettamente con la musica ambient.

Così al mio ritorno cercai di trasformare in suono tutto ciò che avevo assorbito durante quel lungo viaggio; volevo creare un qualcosa di emotivamente potente, intimo e personale. Un qualcosa che non fosse filtrato dalla testa di altri musicisti. Era un progetto mio, ero io.

D Comunque subito dopo l’uscita del tuo ep “Stary night in a cold november” del 2008, nel 2011 dai vita nuovamente ad un gruppo stabile, con l’ingresso di un basso e batteria, un trio classico…

R Alessio e Vincenzo in quel periodo avevano un progetto post-metal appena naufragato e quando mi chiesero se fossi intenzionato nel trasformare il mio progetto ambient in un progetto post-rock strumentale con più membri, io accettai. Complice la curiosità nel cercare di fare qualcosa di nuovo anche se meno personale, complice la nostalgia dei palchi, iniziammo da subito con l’aiuto di un po’ di elettroniche, ad adattare i miei vecchi brani con la più classica delle formazioni.

D Nel 2012 firmate addirittura per l’etichetta statunitense Fluttery Records che permette l’uscita di “Soundtrack for a quiet place”, una bella soddisfazione

R Passammo un anno intero a riarrangiare i pezzi, a cercare gli incastri di note più belli e, terminata la lavorazione, ci rinchiudemmo al Domination Studio di San Marino e poi spedimmo il master a Greg Calbi dello Sterling Studio di New York. Il prodotto finito suonava meravigliosamente bene e iniziammo a spedire il “demo” come si faceva una volta.

Ricordo ancora quando mi arrivò la mail sul cellulare: in quel periodo ero alle Svalbard in tenda e il segnale andava e veniva. Lessi la mail più volte e fra la morsa allo stomaco e la botta di adrenalina ricordo ancora la frustrazione nel non riuscire a comunicare con il resto della band in Italia. La Fluttery Records, una delle etichette più in vista nel panorama post-rock era rimasta colpita dal prodotto e ci inviò il contratto. Fu una bellissima soddisfazione.

La soddisfazione più grande arrivò con il secondo disco “In the depths of time, in an ocean made of stars” il quale riuscì a piazzarsi al 42° posto fra i migliori 50 dischi post-rock del 2015.

D Attualmente il progetto Elara è in stand by…che è successo?

R Qualche mese fa introducemmo un quarto elemento all’interno del gruppo e iniziammo la stesura del terzo lavoro. Poi alcuni eventi della mia sfera privata hanno avuto un impatto più forte del previsto e quindi tutto si è fermato.

D Luigi quali sono i tuoi punti di riferimento, i tuoi mostri sacri?

R Ho un amore incondizionato verso i Sigur Ròs e le varie produzioni del cantante Jon Thor Birgisson. Ludovico Einaudi, Max Richter, Olafur Arnalds e Johann Johannsson completano il cerchio.

D La città di Livorno è sempre stata generosa nello “sfornare” ottimi musicisti; quale è il tuo rapporto, con la scena musicale cittadina e con i tuoi colleghi musicisti?

R Chi fa parte di una band nel cecinese, tende a frequentare uno o due luoghi in particolare della zona. Va da se che alla fine ci conosciamo tutti e lentamente si sono instaurati dei bellissimi rapporti di amicizia che vanno oltre l’interesse e la passione per la musica.

D Ognuno di noi ha un rimpianto per una occasione non sfruttata a dovere, una occasione che avrebbe potuto cambiare la nostra vita; sempre in ambito musicale qual’è la tua grande occasione perduta, quel treno sul quale non sei salito all’ultimo momento?

R Non credo di aver perso un vero e proprio treno. Certo, avrei potuto fare delle scelte diverse in passato ma se mi guardo indietro non ho nessun rimpianto e posso ritenermi soddisfatto e felice del percorso intrapreso con entrambe le band. Se ci penso, quello che desideravo dalla musica, alla fine nel mio piccolo l’ho ottenuto.

D Chi è oggi Luigi Cerbone?

R Bella domanda.

D David Marsili, musicalmente parlando, professione chitarrista/cantante, da sempre immagino.

R In realtà no. Iniziai con una tastierina Bontempi. Un duo di pop elettronico nell’88; avevo 15 anni. Scimmiottavamo i Duran Duran. Poi passai alla chitarra, prima una classica per strimpellare, poi mi arrivò una Samick modello diavoletto direttamente dagli USA. Per un periodo invece passai al basso, ma fu un fulmine.

D Il tuo primo gruppo, se non sbaglio, furono i Golem, raccontaci

R Come scritto sopra, iniziai con questo duo. L’altro era Matteo Monteverdi, un vero ragazzo prodigio, una persona fragile e forte, un vulcano creativo. Da quel gioco formammo gli Echo, e nel ’91 registrammo un demo dai Brilli. C’erano pezzi bellissimi, acerbi ma potenti. Il cantante era Davide Morelli, oggi noto imprenditore creativo nel campo informatico, e alla batteria Maurizio Fontanelli. Ci ispiravamo all’indie degli Stone Roses. Manchester era il nostro faro, ma il progetto si consumò in poco tempo.

Poi, dopo una pausa di circa un anno, nel ’93 con Massimo Ruberti formammo i Golem. Eravamo nel pieno dei ’90, ci muovevamo tra il dark dei Cure e la psichedelia. Un mix di ombre e colori. Ci siamo divertiti.

D Nel 2002 nascono i Disvega. Sei in duo con il tuo amico da sempre Massimo Ruberti…con un progetto di musica elettronica…

R In quegli anni, oltre ai Golem avevo collaborato con altri progetti. Gli Inorganica di Rosignano e i Tilak, con Francesco Landucci. Un duo acustico tra cantautorato e musica etnica, chitarra e sitar. Una bella esperienza.

Poi, in un periodo in cui stavo finendo l’università e preparando la casa con la mia futura moglie, Lucilla, venne Massi con un demo. “Uno”. Mi chiese di cantare i suoi pezzi elettronici. Nacquero così i Disvega.

D Da duo diventate nel tempo un “ensemble”: si aggiungono diversi musicisti e alcune voci femminili; il vostro sound si affina tanto che vedono la luce alcuni cd/demo come “Luceombra” nel 2004 e “Nascita e ritorno al mare” nel 2007…una bella soddisfazione

R Esatto. I Disvega sono stati un bel progetto. Abbiamo suonato molto fuori, non sempre con soddisfazione. Nei contest avevano tutti chitarre sparate a mille voci urlanti. Noi ci presentavamo con la tastiera e suoni più rarefatti; ci sentivamo spesso fuori contesto. Però in quegli anni abbiamo tirato fuori tantissime canzoni, molte rimaste inedite. Da quel serbatoio di prove abbiamo attinto molto per il progetto attuale. Che in un certo senso si potrebbe considerare la cover band dei Disvega. (Scherzo!)

D Nel 2012 il gruppo praticamente si scioglie, strade diverse. Te con il tuo inseparabile amico Massimo date vita ai Rupert…

R È così. Rupert nasce come un progetto solista di Massimo, che recuperò le sue migliori canzoni dei Disvega e voleva farci un disco per non perderle. Roberto Mangoni lavorò molto sulla “raffinazione” dei pezzi, io misi le chitarre. Poi si aggiunse Ada Doria, splendida voce, e il progetto attirò l’attenzione di Daniele Catalucci (Virginiana Miller, Symphonico Honolulu) che decise di suonarci, produrlo, e presentarlo a Santeria / Audioglobe. Così è nato Wandering.

D Alcuni testi delle canzoni dei vari gruppi in cui hai fatto parte si rifanno ai tuoi scritti perchè oltre che musicista sei anche un ottimo scrittore. Parlaci un po’ di questo David…i tuoi libri ed altro…

R Grazie. Sì, direi che la narrativa oggi è l’ambito che mi rappresenta meglio. Scrivere è come avere una finestra sul modo, una prospettiva sugli eventi e sull’immaginario. Mi sono avvicinato presto alla scrittura ed ho pubblicato il mio promo romanzo breve (Viscere) nel 2008.

Poi sono venuti molti altri racconti, e altri due romanzi. “Stagioni chimiche” è il più importante, e l’ho portato nelle librerie, nelle scuole e perfino in carcere. Ho avuto grandi feedback ed è stata un’occasione infinita di riflessioni.

Oggi ho un inedito nell’hard disk, e sto già lavorando ad un nuovo romanzo. Cercherò di giocarmeli al meglio quando sarà il momento.

D Quali sono i tuoi punti di riferimento, i tuoi “intoccabili” ?

R Musicalmente ho sempre avuto pochi veri miti. Ce ne sono alcuni che mi hanno dato tanto, in modo diverso. I Cure. David Sylvian. Ma come chitarrista mi sarebbe piaciuto suonare come John Squier degli Stone Roses. A distanza di tanti anni li ascolto ancora e quando sento le chitarre di… ad esempio “Sugar spun sister” non posso evitare di mimare i gesti delle mani sul manico di una chitarra immaginaria. Anche se sto guidando.

D Livorno e la musica: binomio perfetto. Da sempre infatti la città ha dato i natali a centinaia e centinaia di gruppi “indigeni”. Quale è il tuo/vostro rapporto con la Livorno della musica?

R Livorno è una città dalle mille contraddizioni. E quindi anche in campo musicale. Se da una parte esiste un underground molto fervido, tra le cantine sui fossi, i fondi dalle pareti umide in città, i garage e le sale prove, in superficie arrivano in pochi. I progetti musicali si fondono, si mischiano, si dimenticano in fretta. Ma restano un rumore di fondo di una città in cui l’arte esiste. Con i nostri progetti ci sentiamo parte di questo sottomondo, anche se sempre un po’ al limite, a modo nostro. Distanti da tanti atteggiamenti e forse in modo, diciamo, più invisibile.

D Progetti futuri? Qualche concerto dal vivo magari in città dove possiamo ascoltarti?

R Questa estate non credo che ci esibiremo con Rupert. Stiamo lavorando a pezzi vecchi/nuovi per un nuovo disco. Forse parteciperemo al Ciampi. Però magari con la chitarra acustica potrei improvvisare qualche serata letteraria/musicale sotto le stelle. Vediamo.

D David, un sogno nel cassetto e una occasione perduta che ti “fa ancora male” ?

R Non ho particolari rimpianti. Sto con i piedi per terra e non rinnego niente. In campo artistico, forse avrei potuto concentrarmi più su alcuni aspetti e perdere meno tempo, ma non è così grave.

D Chi è oggi David Marsili?

R Un padre di due figli splendidi, Margherita (13) e Lorenzo (10). Lei suona al Mascagni, divora libri e disegna splendidamente. I suoi lati artistici sono acerbi ma esplosivi e credo (e spero) che farà molto più di me. Lui è ancora piccolo, ha il piglio dell’attore, anche se per ora è assorbito dal calcio e dalla Play.

Poi è un insegnante che ha una grande passione per quello che fa.

Uno che ha voglia di leggere, scrivere, e anche suonare.

Un mediocre tennista.

In campo musicale è ancora uno dei peggiori chitarristi di Livorno.

Grazie per questa chiacchierata. Un saluto a chi avrà voglia di leggerla.

D: Marco Bicchierini, bassista in un mondo dominato dalle chitarre. Perchè questa scelta?
R: In realtà è nato tutto per scherzo… o quasi. Anno 1991. Ero un Boy Scout, e decidemmo di mettere su una band improvvisata per una festa. In questa band c’era solo chi sapeva un po’ suonare la chitarra. Io scelsi il basso, forse perché sono sempre andato controcorrente. Poi la passione ha fatto il resto.
D: Nel 2009 dai vita ai Dusko…
R: Sì, diciamo che il progetto era nell’aria sin dal 2003. Lavoravamo tutti e tre nella solita fabbrica, e quell’anno suonammo proprio all’interno della fabbrica. Da quel giorno, passarono 6 anni, prima di decidere di ritrovarsi in studio e dare vita effettivamente ai Dusko.
D: Il vostro sound si può definire, anche se etichettare un genere musicale non mi trova d’accordo, un connubio tra rock duro e indie rock melodico.
R: Qua è doveroso fare delle precisazioni. I Dusko hanno avuto due vite. La prima dal 2009 al 2015 dove il nostro sound prendeva ispirazione quasi totalmente dalla scena indie rock italiana e non, con contaminazioni di puro rock… e forse anche qualcosa di più. La seconda vita parte dal 2018 dove ci siamo di nuovo riuniti, ma con un approccio piu elettronico nella stesura dei brani. Ci sono stati tre anni di limbo, dove ognuno di noi ha fatto ciò che di meglio credeva.

D: Vi siete esibiti al The Cage ma anche allo Zenigata di Firenze, belle esperienze…
R: Abbiamo avuto la fortuna di suonare molto in giro. In locali importanti come il The Cage, e lo Zenigata dove respiri davvero un’aria di professionalità, che al tempo, per noi che dovevamo emergere, poteva anche far paura. Ma poi sul palco, tutto spariva e si trasformava in energia.
D: “L’uomo cagionevole” è il vostro primo disco ufficiale, prima ci sono stati due EP Dusko music” e “L’amico meccanico”; soddisfatti del risultato ottenuto?
R: I primi due Ep sono forse la base solida dei Dusko, la forma istintiva, in cui secondo me va vista la musica in toto, senza tanti arzigogoli. Sono la via intrapresa per poi arrivare a “L’Uomo Cagionevole”, vero e proprio disco, sudato, voluto con tutte le nostre forze, che ci rappresentava in pieno.
D: I testi sono vostri e non è poco in una miriade di cover band: testi semplici, efficaci, diretti, che mettono a confronto con la realtà…
R: I testi sono stati una nostra prerogativa, da subito. Volevano far ascoltare materiale nostro, e farci giudicare su ciò che noi dicevamo. Una forma molto semplice, nella scrittura, ma credo anche molto diretta.
D: Prima dei Dusko in quali gruppi hai suonato?
R: Prima dei Dusko, ho militato nei Sexophrenia negli anni 90, negli Hydrospin fine anni 90 e nei Flamin Moe anni 2000/01/02.
D: Progetti futuri? Esibizioni dal vivo, magari in città?
R: In questo momento è già molto il fatto di aver avuto la voglia di ritrovarsi a suonare insieme. Stiamo prendendo le cose nel modo più leggero possibile. Per non cadere di nuovo in errore. Buttiamo giù idee, e registriamo quelle che più ci sembrano valide.
D: Marco quali sono i tuoi punti di riferimento, musicalmente parlando, i tuoi mostri sacri?
R: Faccio parte della Generazione X, adoro la ribellione degli anni 90, il sapore che aleggiava nell’aria. Kurt Cobain nel bene e nel male, mi ha convinto a non mollare la musica. Poi ascolto Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Guns ‘n Roses, Metallica, PFM, Banco, Verdena, Ministri… come vedi abbraccio vari anni di musica.
D: A proposito di Livorno, che ne pensi della scena musicale odierna, in una città da sempre madre di centinaia e centinaia di musicisti?
R: Essendo anche redattore di una webzine come Shiver, sono sempre attento a ciò che si muove in giro. C’è un sacco di materiale umano valido che alberga la nostra zona. Ci sono band che si stanno facendo valere anche fuori dal territorio nazionale, penso per esempio ai MR BISON band cecinese con già all’ attivo tour in America e in Europa, proprio in questi giorni alle prese con la promozione del loro nuovo disco Holy Oak, in giro per l’Europa. La nostra scena è in pieno fermento.
D: Un sogno nel cassetto? Un’occasione perduta che ancora oggi ti fa arrabbiare?
R: Occasioni perdute ce ne sono… purtroppo. Con i Dusko nel 2015 potevamo fare il salto di qualità, o per lo meno provarci. Avevamo ogni tassello incastrato a dovere. Qualcuno era interessato a noi, ma noi su alcune cose non eravamo convergenti. Comunque il disco uscì lo stesso, e forse ciò che poi è venuto, era esattamente quello che doveva venire… semplicemente.
D: Chi è oggi Marco Bicchierini?
R: Oggi Marco Bicchierini è un operaio da più di 20 anni in una fabbrica, e allo stesso tempo musicista e redattore. La musica mi accompagnerà sempre… e non ci lasceremo mai. E poi Marco Bicchierini a ottobre… diventerà babbo… e non vede l’ora.

 

D Denis Chimenti, meglio il maestro Denis Chimenti, chitarrista da sempre…

R La musica è sempre stata una cosa naturale nella mia vita avendo il padre musicista,ma imbracciai la chitarra da solo a circa dodici anni ,dopo che le radio e le televisioni trasmettevano di continuo brani dei “Queen” in seguito alla scomparsa del loro leader Freddie Mercury.In realtà in passato c’era già stato un approccio con la musica grazie al successo planetario del brano degli Europe “The final Countdown”; rimasi cosi folgorato da quel motivo di tastiera che per il mio compleanno chiesi a miei genitori di comprarmene una, ma il vero amore per la chitarra nasce con i brani Highway Star dei “Deep purple”e Innuendo dei già citati Queen.Poco dopo iniziai a mettere le mani sullo strumento e non ho mai più smesso.

D Ti sei diplomato con lode in una delle più importanti accademie di musica italiane…una bella soddisfazione

R Si,ad un certo punto capii che volevo sapere più cose di quelle che avevo acquisito fino a quel momento ed è proprio durante quel periodo che decidevo sul da farsi che comprai una videocassetta (VHS) dove all’interno c’erano i contatti ed un inserto d’iscrizione per la stessa scuola che aveva prodotto quello stesso video(all’epoca erano un pò diverse le cose, internet era agli albori e io a malapena ne conoscevo l’esistenza).Decisi di contattare la segreteria per iscrivermi ed un mese dopo mi presentai alla prima lezione.

D Nel 2009 hai aperto insieme a Luca Fuligni a Livorno l’Accademia Musicale Chorus per mettere a disposizione di giovani musicisti le tue notevoli esperienze…soddisfatto ?

R Si,fu il mio grande amico e cantante di quasi tutti mie progetti “Luca Fuligni” che quasi per scherzo lanciò questa idea, ovviamente mi piacque subito e cosi accettai senza pensarci troppo.Venti giorni dopo eravamo in quella che sarebbe stata la prima sede vestiti in tuta da lavoro ad improvvisarci come muratori, imbianchini, elettricisti, insomma in una ditta tutto fare…..ahahahahah……

Sicuramente è il progetto più ambizioso, importante e impegnativo del mio percorso ma è anche estremamente ricco di soddisfazioni.

D Nell’ottobre 2011 esce “Imagination” il tuo primo lavoro solista prodotto da Nicol Franza. Nove ottime songs dove dai il meglio di te…

R Nicol è un vecchio amico ed un ottimo chitarrista, lo potete sentire nell’assolo della canzone “Nigth to Remember”.Anche in questa occasione il caso ha voluto che dopo diversi anni che ci eravamo persi di vista, lui riuscì a contattarmi grazie ad un’amicizia in comune e mi disse che avrebbe voluto produrre un lavoro a mio nome nello studio che aveva finito di ristrutturare, io accettai con entusiasmo ma dentro di me ero un pò perplesso perché non avevo nè una band fissa e nè tanto meno nessun brano originale.Una volta accettato cominciai a selezionare tutte le idee che mi sembrano buone per poter stendere dei brani strumentali e una volta fatto andai da Nicol a registrare la chitarre per sentire come potessero suonare.Da li cominciò la classica prassi batterie, basso ,chitarre ,tastiere e all’ultimo decidemmo di mettere tre brani cantati, fu un lavoro molto faticoso poiché fu scritto e arrangiato totalmente da me , senza avere mai provato neanche una volta con la band, è per questo che prende il titolo “Imagination”,perché da alcuni giri di chitarra mi sono immaginato tutto il resto del disco.

D Denis quali sono i tuoi punti di riferimento, i tuoi mostri sacri ?

R Ci sono molti chitarristi che ho osservato con interesse e che hanno contribuito alla mia formazione per cui la lista sarebbe quasi infinita,ma il primo che mi ha colpito quando era ragazzino è stato sicuramente Ritchie Blackmore il leggendario chitarrista dei Deep Purple,in seguito grazie a mio cugino e insegnante dell’epoca Michele Ceccarini ogni lezione era una scoperta di qualche nuovo Guitar Hero.Oggi mi piace ascoltare i chitarristi di epoche diverse perché ogni uno di loro rappresenta un modo di suonare estremamente diverso legato agli stili musicali del proprio tempo, quindi come ho già detto la lista è veramente lunga ma ne cito volentieri alcuni:

-Jimi Hendrix, Eric Clapton, Eddie Van halen, Yngwie j Malmsteen, Randy Rhoads,,Steve Vai, joe Satriani, John Petrucci, Greg Howe,Al Di Meola, Mike Stern,Steve Lukater, Carlos Santana, Lerry Carlton,Eric Johnson,Michael lee Firkins,Paul Gilbert, Steve Morse….e veramente molti altri.

D Da Imagination in poi che è successo, musicalmente parlando ?

R Più o meno le stesse cose, suono con vari progetti, faccio musica nei locali e insegno alla Chorus.Purtroppo Imagination non è mai andato oltre l’esperienza della registrazione, risultò molto complicato presentare un progetto quasi interamente strumentale e cosi è rimasto un lavoro nato e morto in studio.

D Immagino, anche attraverso la tua scuola, tu sia entrato in contatto con molti giovani interessanti; qualè il patrimonio futuro della nostra città ‘ E dei tuoi colleghi “vecchietti” c’è qualcuno che ammiri in maniera particolare

R Per fortuna si ci sono ancora ragazzi interessati ad imparare uno strumento complicato come la chitarra ed è bello poter pensare che fra qualcuno di loro si nasconda il chitarrista di qualche futura Band famosa.

Per quanto riguarda i miei colleghi più “vecchietti “ce ne sono diversi che godano di tutta la mia stima:Michele Ceccarini, Andy Paoli, Riccardo Vernaccini ,Riccardo Carboncini ,Gabrio Baldacci ,Bruno Teodori ,Federico Morella,Dario Cappanera ,Marco Baracchino,Fabrizio Brilli, Emiliano Bandini, ma credo che questi godano dell’ammirazione di tutti.Livorno è una città con un grande patrimonio chitarristico.

D Progetti futuri ?

R Mi piacerebbe scrivere un secondo lavoro stavolta tutto cantato si tratta di trovare un pò di tempo da dedicargli, in oltre ho ripreso gli studi di chitarra classica che avevo lasciato un bel pò di anni fa….spero di riuscire ad imparare.

D Denis, sei molto conosciuto, come si suol dire “hai un nome” in ambito musicale…ma c’è un rimpianto, una occasione che avresti potuto sfruttare meglio ?

R A questa domanda non è facile dare una risposta.Credo che chiunque potendo fare due volte la stessa cosa sarebbe tentato di cambiare anche solo solo una delle scelte già fatte.Io forse sarei dovuto andare in una città che offriva a questa scelta professionale delle maggiori opportunità solo per dire “vabbè c’ho provato”,ma non è così facile, la mia è una famiglia semplice come tante altre e quindi una volta finiti gli studi si andava a lavoro, poi nel tempo libero si suonava, di conseguenza non avendo appoggi economici rilevanti per provare al trove non ho mai il trovato il coraggio di provare.

D Chi è oggi Denis Chimenti?

R Una persona qualunque che ha imparato qualcosa alla chitarra e prova piacere a trasmettere a chi è interessato, ma soprattutto è lo zio di Gioele il figlio di mio fratello (anche lui musicista), un bimbo straordinario che non ha ancora compiuto tre anni e non fa altro che tenere la chitarra in braccio, spero che continui per potergli insegnare tutto quello che so……sarebbe sicuramente il mio allievo preferito.

D Maurizio, chitarrista innamorato della sei corde e mai pentito…

R No mai pentito di suonare questo meraviglioso strumento . Ormai fa parte di me.

D Nel 2002 prende vita il progetto Dendroica, un quintetto di ottimi musicisti…

R Si nel 2002 parte il primo progetto dei DENDROICA anche ci siamo formati qualche anno prima con i fondatori del gruppo stesso cioe’ Luca Mariani ,Lemmi Kram Marco, e Maurizio Fraschi ,poi si sono aggiunti Sergio Giorgetti (drums) e Ivo Martinelli (voce) ;nel passare degli anni abbiamo avuto vari cambiamenti dei componenti . Attualmente i DENDROICA sono cosi’composti Luca Mariani chitarra, Lemmi Kram Marco basso, Maurizio Fraschi chitarra. Voce Maurizo Ferrini batteria e Sandra Rebuzzi.

D Una curiosità: la Dendroica è un piccolo uccellino che pesa appena 12 grammi, ma che è in grado di compiere un’impresa da record: trasvolare l’oceano per oltre 2500 km senza soste e senza bere. Perchè la scelta di chiamarvi così?

R La scelta di questo nome viene motivata dal fatto che la Dendroica rappresenta una delle meraviglie della natura che nel suo essere cosi’ apparentemente fragile racchiude una meravigliosa grandezza .

D Il vostro stile possiamo definirlo rock duro con passaggi vocali melodici…

R Il nostro stile puo’essere definito anche un rock duro/melodico, ma importante comunque è riuscire ad esprimere quello che a noi piace ( chi conosce bene i nostri pezzi sa’ che non ce’ un pezzo nello stile uguale all’altro.).

D “Primo volo” è il primo vostro demo realizzato nel 2006 che ha anticipato l’uscita del vostro cd ufficiale…soddisfatti del risultato ?

R Si siamo sempre soddisfatti di tutti i lavori che riusciamo a creare,

D Un discorso a parte meritano i testi delle vostre canzoni, testi mai banali, profondi, che scavano a fondo…

R Diamo molta importanza ai testi che cerchiamo sempre di curare in particolar modo per esprimere i nostri pensieri .

D Quali sono i tuoi punti di riferimento, i tuoi mostri sacri?

R I miei mostri sacri sono quelli del rock anni 70 : Deep Purple ,Led Zeppelin, Jimi Hendrix ,Pink Floyd , AC/DC, PFM, Banco, Area,ecc………

D Livorno è sempre stata una città prodiga di “figli musicisti”…qual’è il vostro rapporto con la città di Livorno dal punto di vista musicale?

R Il rapporto con la nostra citta’ che amiamo immensamente è un rapporto dal punto di vista musicale non facile visto le poche opportunita’ che offre , a meno che non fai musica gia’ conosciuta (cover) che non ti permettano di esprimere la propria creativita’.

D Maurizio, un rimpianto, una occasione non sfruttata che avrebbe potuto cambiare la tua vita…

R Nessun rimpianto. Il percorso che fino ad oggi ho fatto lo ripercorrerei ancora ,dopo tutti questi anni siamo ancora noi tre insieme a inseguire il nostro sogno condividendo questa bellissima passione che è la Musica,

10 Chi è oggi Maurizio Fraschi ?

10 Oggi Maurizio Fraschi e’ una persona felice che continua a percorrere questa meravigliosa strada con la sua inseparabile chitarra.

D Willy Mancini e la chitarra…un amore fortissimo

R La mia è una famiglia di musicisti, mio padre fisarmonicista e mia zia diplomata in

pianoforte.

Sono sempre stato affascinato dal loro modo di prendere la musica, finche non ho

deciso di iniziare a studiare pianoforte all’età di 5 anni. Il pianoforte mi ha cresciuto

molto sia teoricamente che al livello pratico nonostante mi sentissi molto bloccato

nello studio classico. All’età di 13 anni è nato il mio amore fortissimo per la chitarra

dopo aver sentito per la prima volta la distorsione e il suono rock che andava un po

contro i miei principi di studio fino ad allora affrontati. Cosa che ha rivoluzionato il

mio futuro musicale iniziando un percorso di studio metal che mi ha portato a

scoprire generi con sonorità molto pesanti e tecniche a livelli impressionanti. Per

questo salto devo ringraziare il mio insegnante Riccardo Vernaccini che mi ha

sempre saputo indirizzare nello studio di tutti i generi metal.

D Il tuo primo gruppo è stato i Nemesis, giovani ma tremendamente bravi…

R Ho fatto parte di molte band nella mia crescita musicale, vorrei rammentare i

“Twist-In” una cover band che spaziava dai Guano Apes agli Skunk An Ansie con i

quali ho suonati in tantissimi locali toscani. I “Bravure Addiction” con i quali facevamo

un genere progressive metal stile Dream Theater che mi hanno fatto crescere molto

tecnicamente, per arrivare a una delle due band più importanti che ho fondato. Parlo

dei “Nemesis”, una tribute band che si ispirava alla famosissima band svedese Arch

Enemy. Puro Melodic Death Metal molto tecnico, peraltro una band molto singolare

sia per la difficoltà del genere che per la formazione con cantante donna che

cantava in Growl…ma con la formazione che avevo ricercato veniva fuori veramente

un bel sound e un ottimo impatto scenico, infatti con questa band abbiamo solcato

molti bei palchi d’Italia ed eravamo conosciuti anche all’estero da dove ci scrivevano

spesso interessati a vederci Live. La soddisfazione più bella che ho avuto è quando

ho aperto la mail ed ho trovato un messaggio di uno dei due chitarristi degli Arch

Enemy (I fratelli Amott) e leggere che il chitarrista a cui mi ispiravo io “Christopher

Amott” mi faceva i complimenti per l’ottimo lavoro svolto con i Nemesis e mi faceva

l’in bocca al lupo per il futuro della band… Sensazioni indimenticabili!

D Nel 2010, insieme al batterista Simone Ribecai dai vita ai Death Race…raccontaci

R Si, nel 2010 io e Simone Ribecai diamo vita alla nostra attuale band i “Deathrace”.

Io chitarrista Ritmico/Solista e Simone batterista, grazie alla nostra intesa che devo

ammettere non di aver mai avuto con nessun altro musicista con cui ho condiviso

una sala prove o un palco, abbiamo iniziato a creare musica nostra cercando di

metterci tutto quello che di personale potevamo metterci…parlando di noi nel sound

e nelle strutture e metriche musicali!

Solo due strumenti a strutturare tutte le canzoni di un intero EP… solo in seguito

abbiamo trovato gli altri componenti della band Andrea Schiavetti al basso, Stefano

Comandè alla chitarra ritmica e Francesco Macchi alla voce con cui abbiamo

suonato in tutta Italia.

D Musica potente, stile Groove Metal, con sonorità death e core…un gruppo che ha un suo marchio ben definito…

R Il sound che ci rappresenta è quello del Groove Metal con sonorità Deathcore…

con ritmiche molto veloci, bassi molto rimarcati, ma sempre alternati da parti

melodiche….cosa che con un cantato totalmente growl ha un effetto molto singolare.

I nostri pezzi che variano un po nella velocità, nel sound con la presenza di molti

breakdown hanno creato un marchio tutto nostro che è stato molto apprezzato sia in Italia che all’estero.

D Nel 2013 (ormai siete un quintetto) partecipate con successo all’ Emergenza Rock Festival tanto da arrivare secondi alla finale regionale, ad un soffio dalla finale nazionale di Milano…peccato ma comunque una bella soddisfazione

R Si è stata una bella soddisfazione confrontarsi con altre band e vedere il lavoro

svolto in sala prove e sul palco giudicato da una giuria. Emergenza rock festival è

cresciuta molto negli ultimi anni mettendo in vetrina le band che a differenza degli

anni precedenti grazie a dei demo messi online si poteva dare un anteprima dei

gruppi che si sarebbero poi incontrati sul palco nella serata di gara. La sensazione

che non dimenticherò mai e stata quando alla semifinale il nostro cantante ha

annunciato il nostro pezzo “Liars”, il primo pezzo scritto con Simone nel quale sono

presenti parti molto decise e un assolo molto molto tecnico, e dal pubblico c’è stata

un ovazione… Sentire che un tuo pezzo, che parla di te, arrivare alla gente ed

essere riconosciuto al punto di far avere una reazione positiva al momento della

presentazione del pezzo per me è stata una sensazione fantastica di realizzazione e

soddisfazione.

D Nel 2014 il vostro primo Ep, “Long Way To Death”, impreziosito dalla presenza di una voce femminile, Chiara De Lia…

R Dopo L’aggiunta di qualche pezzo con l’uscita ufficiale del nostro nuovo Ep” Long

Way To Death” entra a far parte della band una mia vecchia conoscenza che faceva

parte dei Nemesis, Chiara del Lia alla voce.

Avendo gia lavorato con lei in passato ed avendo solcato anche lei palchi importanti

e soprattutto attratta dal fatto di fare musica nostra ha dato una spinta importante all

band,abbiamo infatti condiviso palchi con gruppi come Upon A Burning Body, Pino

Scotto, Eldritch ecc… e dopo solo un anno abbiamo pubblicato il nostro primo album

“Human Rise” appoggiati dell’etichetta discografica “Kreative Klan” di Verona che ci

ha invitato presso i propri studi a registrare. Adesso siamo presenti su tute le

piattaforme digitali musicali come I-Tunes, Spotify, ecc…

D Willy, quali i tuoi punti di riferimento, le tue icone rock?

R Nel mio percorso di studi sicuramente un mio punto di riferimento per quanto

riguarda la tecnica è stato John Petrucci, chitarrista dei Dream Theater che oltre alla

sua mostruosa tecnica è molto interpretativo e Christopher Amott, chitarrista degli

Arch Enemy che mi mi ha aperto molto la mente riguardo al sound solistico

facendomi innamorare degli armonici artificiali che sarebbero i fischi creati dallo

stoppare di una corda muovendo la leva del ponte della chitarra tipico del suono

metal ma molto personalizzato nel suo stile. Per il resto non posso non nominare le

band che sono state colonne portanti di ispirazione per me…grazie alle quali sono

riuscito a creare la mia band : Lamb Of God, Pantera, Devildriver, Slipknot,

Architects, Whitechapel.

D Progetti futuri? Esibizioni dal vivo magari a Livorno?

R Date precise momentaneamente non ce ne sono, adesso stiamo lavorando al

nuovo album.

Personalmente ho due progetti in mente. Uno su cui vorrei lavorare con una band,

data la mia apertura a 360 gradi sui generi musicali, è quella di un gruppo funk.

Genere che mi ha sempre attratto molto con i suoni suoni mediosi e con ritmiche a

corde stoppate.

L’altro è un progetto solista tutto fatto in studio, orientato sul Djent…genere molto

vasto sia di sonorità che come completezza di generi, può richiuderli tutti. Per essere

aggiornati sui live seguite la mia pagina Facebook “Willy Mancini” .

D A proposito di Livorno, qual’è il rapporto con la città, musicalmente parlando, una città che da sempre “sforna” gruppi nostrani in grande quantità?

R Grazie a Livorno ho conosciuto tantissime persone in ambito musicale negli innumerevoli eventi a quali ho partecipato e grazie ai quali ho imparato tantissimo.

Livorno ha sempre sfornato tantissimi gruppi di tutti i generi e molto validi direi. La

pecca che ha secondo me Livorno è la poca presenza di locations dove si può

sentire musica dal vivo, infatti al momento ricordo solo il The Cage Theater, che

continua a creare eventi live e programmazioni interessanti con band anche di

grosso calibro. Ma se torno indietro di 10 anni ricordo tanti altri locali che purtroppo

nel corso degli anni hanno chiuso…diminuendo cosi i posti di ritrovo di chi ama la

musica suonata dal vivo…

D Ognuno di noi ha visto sfrecciare davanti un treno importante sul quale non siamo saliti…dove andava il tuo ?

R L’unico treno che posso dire di aver visto passare con i Deathrace è stato

quando ci sarebbe stata la possibilità di andare in tour in Europa per quasi due mesi,

insieme alla famosissima band Annihilator…esperienza che sicuramente ci avrebbe

cresciuto e fatto conoscere in tutta Europa, ma he per problemi lavorativi non

abbiamo potuto affrontare. Rimarra comunque un bel ricordo l’aver avuto questa

possibilità.

D Chi è oggi Willy Mancini ?

R Oggi sono un musicista che continua a lavorare con i Deathrace, cercando

sempre nuovi stimoli musicali e creando!

Sono soddisfatto di tutte le mie esperienze vissute sino ad oggi, della gente che ho

conosciuto, dei palchi su cui ho suonato e dei traguardi che ho raggiunto da solo e

con la mia band. Con questa pienezza interiore e con la mia carica Metal continuerò

a scrivere pezzi e suonare ovunque finche queste mani me lo permetteranno!! Stay