D Tutto ebbe inizio nel lontano 1961 in una cantina del quartiere popolare Sorgenti, quasi per gioco quando nacquero I Giaguari.
R Si, eravamo affascinati dai vari Paul Anka, Celentano, Dik Dik, Neil Sedaka etc e tutta la produzione di quel genere di quel tempo.
D Anche se inizialmente il vostro nome era Bruno e i suoi Rochers…e poi in I Marajà…che ricordi hai ?
R Ricordo che avevamo tanta voglia di suonare (pur con molti limiti evidenti), di metterci in mostra insieme ai gruppi di quel tempo. Scopiazzavamo i successi dei nostri idoli di allora come potevamo. Ai tempi dei “Marajà” facevamo ballare al circolo “La Rinascita” di Via provinciale Pisana. Tre canzoni noi e tre il Juke box.
D Finalmente nel 1962 i Giaguari prendono il loro nome definitivo che onoreranno per 50 anni…raccontaci
R Erano tempi di miseria vera e comprare uno strumento non era
cosa da poco. Io per esempio per comprare la prima chitarra acustica
(usata), vendetti un libro di elettronica della Hoepli che mi ero
comprato per la scuola.
In seguito così più o meno fecero anche
gli altri ricorrendo a pacchi di cambiali che i “babbi” firmarono
da “Pietro Napoli”. Nacquero allora “I Giaguari” perché a
quei tempi andavano molto di moda i nomi di animali. I Lions, I Dick
Dick, I Camaleonti,
etc etc.
D Nel 1966 iniziate a diventare famosi : il Signor Roberto Trebbi,
proprietario dell’allora famoso e prestigioso Tennis Club Il
Caminetto di Tirrenia vi ingaggia per una interminabile serie di
serate…la collaborazione infatti durerà fino al 1975 ! Tempi
magnifici immagino…
R Realizzammo in quel tempo un sogno che ci cambiò anche dal
punto di vista musicale.
Tieni conto che, come strumentisti,
nessuno di noi, chi più chi meno aveva doti eccelse.
Tutt’altro
. La nostra forza era il gruppo. Ci buttammo a capofitto nel genere
cosiddetto “sala”. Il nostro compito primario era di far ballare
la gente possibilmente usando le canzoni del momento. E sempre di più
ci appassionammo a farlo.
D Al Caminetto avete lavorato al fianco di artisti come Mina, Surfs, Rockes, Michele, I Nomadi, Mia Martini, Equipe 84, Fausto Leali…una bella soddisfazione…
R Sì, furono anni fantastici e indimenticabili densi di
soddisfazione. Il grande Roberto ci dette la possibilità di suonare
in parallelo con questi grandi personaggi. A quei tempi avevamo il
difficile compito di sostituire nel panorama del Tennis il Complesso
de “I Satelliti” che nel frattempo erano andati a suonare con
Ricky Gianco.
Visto il lungo periodo di permanenza al Tennis Club
credo che riuscimmo a soddisfare il pubblico perché Roberto, se non
eri all’altezza del compito, non ti avrebbe permesso di esibirti.
D Gli anni ’60 terminarono, molti gruppi beat si sciolsero, ma non i
Giaguari, che hanno dato l’addio alle scene solo l’ultimo dell’anno
2010…quale è stato il segreto di tanta longevità ?
R Con l’avvento del genere cosiddetto “liscio” molti gruppi
si schifarono di questa musica e, piuttosto che suonarla,
preferirono abbandonare.
Noi no; avevamo come obiettivo di far
ballare la gente e decidemmo di provare questo tipo di musica con lo
stesso entusiasmo di sempre.
Devo dire che fu una mossa vincente
perché per molti anni restammo uno dei pochi gruppi in Toscana a
battersi (si fa per dire) contro i più blasonati romagnoli.
D Spesso come cantante avete scelto una donna: dalla prima Maria
Grazia Zedda alla famosissima Manuela e altre ancora…un qualcosa in
più…un valore aggiunto…
R Come ricorderai, nel genere liscio era quasi d’obbligo una
ragazza come cantante e come figura sul palco. A quei tempi era
difficile trovare una ragazza che avesse la voglia e le qualità
minime per fare la vita che facevamo; prove infrasettimanali, fine
serate con rientri molto tardi, carico, scarico di una moltitudine di
strumenti etc etc. Per una ragazza era complicato.
Sicuramente
abbiamo avuto fortuna specialmente nella prima parte della fase
“liscio”. Abbiamo avuto molte ragazze brave di persona e di
mestiere. Qualcuna sicuramente meno e sono proprio quelle che hanno
creato problemi; tutte comunque hanno creato quel valore aggiunto
necessario al proseguio dell’attività.
D La serata dell’ultimo dell’anno 2010 è stata la vostra ultima apparizione sulle scene…immagino che vi abbia preso un po’ di commozione…non era proprio possibile continuare ?
R Quella sera fu l’epilogo di una situazione che si trascinava
da tempo all’interno del gruppo. Come sai nella prima decade del
secolo cominciarono a uscire le basi, i locali cominciarono a optare
per gruppi sempre più piccoli per risparmiare costringendo i gruppi
come il nostro a scegliere se “ristrutturarsi” o a esibirsi per
pochi soldi.
All’interno del gruppo fino ad allora, quasi tutti
dichiaravano di suonare per “passione”, alla fine i più
suonavano per i 50 euri a serata.
La componente femminile fu
determinante ad accelerare queste differenze.
Gente come il
sottoscritto che aveva sempre anteposto l’amicizia e il gruppo alla
parte economica, non poteva accettare di suonare, quando in due,
quando in tre magari aspettando che qualche locale, pagando per
un’orchestra intera, ti permetteva di suonate tutti insieme. Alla
fine il dio denaro aveva vinto come sempre.
D Te hai sempre suonato la chitarra: quali sono i tuoi chitarristi di riferimento, quelli ai quali ti sei ispirato ?
R Più
che dire mi ispiravo, diciamo quelli che preferivo erano i vari Eric
Clapton, Mark Knpfler, Jimi Hendrix,Carlos Santana, Jimmy Page,Keith
Richards ed altri.
Il genere che facevo non mi permetteva di
inserire, ammesso e non concesso di esserne capace, simili tecniche
nella musica che facevamo. Nell’ultima parte della storia poi era
già tutto registrato all’interno dei brani per cui, se inserivi
qualcosa dovevi stare molto attento a non configgere musicalmente con
la parte registrata.
D Hai suonato per tanti anni in ogni dove, a Livorno ma anche in
tutta Italia…con il tuo gruppo hai visto passare mode e suoni
diversi…che differenze ricordi nel presentarsi al pubblico ?
R Le differenze non sono abissali. Certamente quando suoni in uno
stadio come quello seppur piccolo di Cecina dopo o prima di Fausto
Leali e Patty Pravo un po’ di strizza ti viene. Oppure quando alle
gare di ballo regionali a Firenze dove la giuria prima
dell’esecuzione del brano ti fa provare per stabilire il tempo
giusto, ti viene l’ansia.
Poi passa tutto e i ricordi si fanno
sempre più belli.
Ma comunque, ogni volta che eseguivi un brano
nuovo e lo ponevi all’attenzione del pubblico era sempre un esame
che sostienevi.
D Da quel 31 dicembre 2010 non hai più suonato in pubblico ?
R No, ritenevo allora che, oltre alla passione per la musica, fosse determinante l’amicizia come collante. Oramai per alcuni di noi era diventato esclusivamente un fatto di denaro. La musica era marginale perché aveva perso la sua vericidità. Tutto era già pronto, campionato. Non avevo più stimoli. Non avevo la volontà di cercare nuovi amici (alcuni di quelli con cui ho suonato per anni erano amici quasi d’infanzia).
D Chi è oggi Enrico Celanti ?
R Oggi è un anziano signore malandato in pensione che saltuariamente segue i gruppi di oggi che fanno musica dal vero, e ce ne sono di bravi. Non ho nostalgie significative se non degli avvenimenti di un tempo ricordato da qualche video o da qualche foto.
