Mese: Giugno 2020

D Francesco Carone, tastierista…una passione nata da giovanissimo immagino…

R Si, la mia passione l’ho scoperta all’età di 5 anni quando mio padre le domeniche mattine mi svegliava con il suono delle musiche dei Pink Floyd. Ricordo sempre quei momenti e la magia di quei suoni. Sin da subito capii che nella musica c’era qualcosa di

profondo e di estremamente bello.

D Hai fatto studi classici o sei autodidatta ?

R Ho iniziato con gli studi classici di pianoforte all’età di 7 anni per poi continuare in Accademia con la composizione e la musica moderna dai 14 anni.

D Nel tuo profilo Facebook si legge : Musicista presso Hanhuitar Project, Musicista presso Impress, Musicista presso IndipendentTrio, Tastierista presso The Steady Groovers…a Livorno si dice “uni stai mai fermo”. A parte gli scherzi riesci benissimo a conciliare più impegni contemporaneamente ?

R La musica oggi per me non è solo un mestiere, è principalmente un divertimento e ciò che più amo è trovarmi in situazioni molto diverse tra loro musicalmente in modo da poter arricchirmi sempre più. Suonare più generi differenti è un forte stimolo per me.

D Prima hai fatto parte di altri gruppi ?

R Si ho iniziato a 16 anni a suonare musica Rock con la mia prima band ma poi ho interrotto per via degli studi musicali.

D Il mondo del rock e soprattutto un certo genere di rock, dagli anni 70, non può più fare a meno dell’apporto delle tastiere…come ti spieghi questo fenomeno per uno strumento che innegabilmente è nato per far parte di tutt’altro mondo musicale ?

R Le tastiere e i sintetizzatori sono l’evoluzione del pianoforte ma sono comunque strumenti molto diversi. Il pianoforte è uno strumento completo e proprio per questo motivo riesce ad essere inserito in moltissimi generi musicali.

D Quali sono i tuoi punti di riferimento, musicalmente parlando, i tuoi mostri sacri, le tue fonti di ispirazione ?

R In realtà ce ne sono moltissimi, però per citare qualche nome: Oscar Peterson, Keith Jarrett, Michel Petrucciani, Ennio Morricone, Cory Henry, Nils Frahm, M83.

D Progetti futuri, qualche concerto con una delle tue numerose band, magari in città ?

R Al momento, vista l’emergenza sanitaria, stiamo lavorando in studio aspettando la ripartenza di tutti i concerti in Italia e all’estero.

D Oltre a essere un ottimo musicista sei anche un Insegnante di pianoforte e tastiere presso Cantiere Madaus e Insegnante di pianoforte e tastiere presso Do Re Mi…

R Negli ultimi anni mi sono dato anche all’insegnamento presso le scuole di musica: “Cantiere Madaus”(Lari), “Do Re Mi”(Castellina Marittima) e “Rock Village”(Pisa). Insegnare mi da una grande soddisfazione perché in molti allievi rivedo il bellissimo percorso che ho fatto diversi anni fa.

D Come tutti avrai anche te sicuramente un rimpianto che ogni tanto riaffiora e ti fa ancora arrabbiare…una occasione perduta…

R Fortunatamente non sento di avere rimpianti. Penso che il mestiere del musicista sia un mestiere privilegiato.

D Chi è oggi Francesco Carone ?

R Un musicista che cerca di trasmettere alle persone il potere della musica, che ogni volta, va ben oltre a quello che ci si immagina.

D Samuele Brandini chitarrista dalla tenerissima età…

R R- dunque ,ho iniziato a suonare non prestissimo, a 16 vidi la chitarra di un mio compagno di liceo ,una Stratocaster nera, e li ci fu il colpo di fulmine. I primi anni ho studiato poco, sono autodidatta, negli ultimi anni mi son messo un po’ sotto con gli studi, cercando di recuperare.

D Fai parte dei Wicked Desire, bella band, potente…come sei entrato a far parte di questo gruppo ?

R Entrai a far parte dei Wicked come sostituto… si e’ creato subito un grande legame; in particolare con Riccardo Bolognini,batterista, per me come un fratello, siamo sempre rimasti costantemente in formazione.

D All’inizio il gruppo era legatissimo all’hard rock, poi con l’avvicendarsi di membri all’interno dello stesso, senza mai lasciare le sane e vecchie radici, avete iniziato ad esprimervi anche in italiano oltre all’inglese naturalmente…cosa ha portato a questa scelta ?

R Con i Wicked ci sono stati tanti avvicendamenti di formazione e di conseguenza varie flessioni come orientamento, abbiamo anche provato con testi in italiano per essere più alla portata del mercato in Italia: e’ molta dura ,la ragione principale per me e’ che non c’e’ richiesta ed interesse verso la musica originale inedita.

D I Wicked e l’hard rock…ma quale è il tuo genere preferito e quali i tuoi chitarristi di riferimento ?

R Io amo tanto il Blues, da sempre, ma solo in questi ultimi anni mi son messo a studiarlo e suonarlo in giro con varie band. Tra i miei preferiti i tre RE , BB king, Albert King e Freddy King,e poi Steve Ray Vaughan, e più contemporanei John Mayer, Kenny Wayne Shepherd, Philip Sayce. Una cosa importante per me ,e’ l’influenza che ho avuto fin dal inizio e tutt’ora, da un chitarrista “nostrano”,Bob Luti verso il quale ho una grandissima stima :ha un suono magico che mi ispira tanto.

D Progetti futuri tuoi e della band ? Un nuovo cd ? Concerti in vista pandemia permettendo ?

R Con i Wicked non suonano insieme da quasi 2 anni ,al momento non abbiamo progetti …ma chissà ,prima o poi un qualcosa si farà’.

D Vi siete esibiti a Livorno e non solo…per una band il contatto con il pubblico è tutto, salire sul palco è linfa vitale…questi mesi si assenza dalle scene in costrizione ti ha pesato oltremodo, come hai reagito ?

R In queste settimane a casa mi sono concentrato tanto su me stesso ,cercare di migliorare la tecnica, la conoscenza musicale, ma soprattutto l’ infinita ricerca del suono, ognuno ha il suo ed e’ quello che trasmette emozioni.. il mio rimpianto e’ proprio quello di non aver studiato negli anni in cui avevo più tempo …ora a 45 anni tra lavoro ,famiglia ,di tempo da dedicare allo studio ce n’e’ sempre meno.

D Samuele, ognuno di noi ha un rimpianto che lo tormenta: musicalmente parlando raccontaci il tuo.

R Il mio rimpianto e’ proprio quello di non aver studiato negli anni in cui avevo più tempo …ora a 45 anni tra lavoro ,famiglia ,di tempo da dedicare allo studio ce n’e’ sempre meno.

D Chi è oggi Samuele Brandini ?

R Questi ultimi 2 anni ho suonato LIVE più del solito, con varie band, vari musicisti, nuove conoscenze…e’ il miglior banco per imparare. In questi giorni sto cominciando le prove con un mio progetto, un trio dove suono e canto, questa cosa mi stimola tanto …saluti e come dice sempre il grande Johnny Salani,con cui ho avuto la fortuna di condividere il palco …The Blues is Alrigth.

D Tutto ebbe inizio nel lontano 1961 in una cantina del quartiere popolare Sorgenti, quasi per gioco quando nacquero I Giaguari.

R Si, eravamo affascinati dai vari Paul Anka, Celentano, Dik Dik, Neil Sedaka etc e tutta la produzione di quel genere di quel tempo.

D Anche se inizialmente il vostro nome era Bruno e i suoi Rochers…e poi in I Marajà…che ricordi hai ?

R Ricordo che avevamo tanta voglia di suonare (pur con molti limiti evidenti), di metterci in mostra insieme ai gruppi di quel tempo. Scopiazzavamo i successi dei nostri idoli di allora come potevamo. Ai tempi dei “Marajà” facevamo ballare al circolo “La Rinascita” di Via provinciale Pisana. Tre canzoni noi e tre il Juke box.

D Finalmente nel 1962 i Giaguari prendono il loro nome definitivo che onoreranno per 50 anni…raccontaci

R Erano tempi di miseria vera e comprare uno strumento non era cosa da poco. Io per esempio per comprare la prima chitarra acustica (usata), vendetti un libro di elettronica della Hoepli che mi ero comprato per la scuola.
In seguito così più o meno fecero anche gli altri ricorrendo a pacchi di cambiali che i “babbi” firmarono da “Pietro Napoli”. Nacquero allora “I Giaguari” perché a quei tempi andavano molto di moda i nomi di animali. I Lions, I Dick Dick, I Camaleonti,

etc etc.

D Nel 1966 iniziate a diventare famosi : il Signor Roberto Trebbi, proprietario dell’allora famoso e prestigioso Tennis Club Il Caminetto di Tirrenia vi ingaggia per una interminabile serie di serate…la collaborazione infatti durerà fino al 1975 ! Tempi magnifici immagino…

R Realizzammo in quel tempo un sogno che ci cambiò anche dal punto di vista musicale.
Tieni conto che, come strumentisti, nessuno di noi, chi più chi meno aveva doti eccelse.
Tutt’altro . La nostra forza era il gruppo. Ci buttammo a capofitto nel genere cosiddetto “sala”. Il nostro compito primario era di far ballare la gente possibilmente usando le canzoni del momento. E sempre di più ci appassionammo a farlo.

D Al Caminetto avete lavorato al fianco di artisti come Mina, Surfs, Rockes, Michele, I Nomadi, Mia Martini, Equipe 84, Fausto Leali…una bella soddisfazione…

R Sì, furono anni fantastici e indimenticabili densi di soddisfazione. Il grande Roberto ci dette la possibilità di suonare in parallelo con questi grandi personaggi. A quei tempi avevamo il difficile compito di sostituire nel panorama del Tennis il Complesso de “I Satelliti” che nel frattempo erano andati a suonare con Ricky Gianco.
Visto il lungo periodo di permanenza al Tennis Club credo che riuscimmo a soddisfare il pubblico perché Roberto, se non eri all’altezza del compito, non ti avrebbe permesso di esibirti.

D Gli anni ’60 terminarono, molti gruppi beat si sciolsero, ma non i Giaguari, che hanno dato l’addio alle scene solo l’ultimo dell’anno 2010…quale è stato il segreto di tanta longevità ?

R Con l’avvento del genere cosiddetto “liscio” molti gruppi si schifarono di questa musica e, piuttosto che suonarla, preferirono abbandonare.
Noi no; avevamo come obiettivo di far ballare la gente e decidemmo di provare questo tipo di musica con lo stesso entusiasmo di sempre.
Devo dire che fu una mossa vincente perché per molti anni restammo uno dei pochi gruppi in Toscana a battersi (si fa per dire) contro i più blasonati romagnoli.

D Spesso come cantante avete scelto una donna: dalla prima Maria Grazia Zedda alla famosissima Manuela e altre ancora…un qualcosa in più…un valore aggiunto…

R Come ricorderai, nel genere liscio era quasi d’obbligo una ragazza come cantante e come figura sul palco. A quei tempi era difficile trovare una ragazza che avesse la voglia e le qualità minime per fare la vita che facevamo; prove infrasettimanali, fine serate con rientri molto tardi, carico, scarico di una moltitudine di strumenti etc etc. Per una ragazza era complicato.
Sicuramente abbiamo avuto fortuna specialmente nella prima parte della fase “liscio”. Abbiamo avuto molte ragazze brave di persona e di mestiere. Qualcuna sicuramente meno e sono proprio quelle che hanno creato problemi; tutte comunque hanno creato quel valore aggiunto necessario al proseguio dell’attività.

D La serata dell’ultimo dell’anno 2010 è stata la vostra ultima apparizione sulle scene…immagino che vi abbia preso un po’ di commozione…non era proprio possibile continuare ?

R Quella sera fu l’epilogo di una situazione che si trascinava da tempo all’interno del gruppo. Come sai nella prima decade del secolo cominciarono a uscire le basi, i locali cominciarono a optare per gruppi sempre più piccoli per risparmiare costringendo i gruppi come il nostro a scegliere se “ristrutturarsi” o a esibirsi per pochi soldi.
All’interno del gruppo fino ad allora, quasi tutti dichiaravano di suonare per “passione”, alla fine i più suonavano per i 50 euri a serata.
La componente femminile fu determinante ad accelerare queste differenze.
Gente come il sottoscritto che aveva sempre anteposto l’amicizia e il gruppo alla parte economica, non poteva accettare di suonare, quando in due, quando in tre magari aspettando che qualche locale, pagando per un’orchestra intera, ti permetteva di suonate tutti insieme. Alla fine il dio denaro aveva vinto come sempre.

D Te hai sempre suonato la chitarra: quali sono i tuoi chitarristi di riferimento, quelli ai quali ti sei ispirato ?

R Più che dire mi ispiravo, diciamo quelli che preferivo erano i vari Eric Clapton, Mark Knpfler, Jimi Hendrix,Carlos Santana, Jimmy Page,Keith Richards ed altri.
Il genere che facevo non mi permetteva di inserire, ammesso e non concesso di esserne capace, simili tecniche nella musica che facevamo. Nell’ultima parte della storia poi era già tutto registrato all’interno dei brani per cui, se inserivi qualcosa dovevi stare molto attento a non configgere musicalmente con la parte registrata.

D Hai suonato per tanti anni in ogni dove, a Livorno ma anche in tutta Italia…con il tuo gruppo hai visto passare mode e suoni diversi…che differenze ricordi nel presentarsi al pubblico ?

R Le differenze non sono abissali. Certamente quando suoni in uno stadio come quello seppur piccolo di Cecina dopo o prima di Fausto Leali e Patty Pravo un po’ di strizza ti viene. Oppure quando alle gare di ballo regionali a Firenze dove la giuria prima dell’esecuzione del brano ti fa provare per stabilire il tempo giusto, ti viene l’ansia.
Poi passa tutto e i ricordi si fanno sempre più belli.
Ma comunque, ogni volta che eseguivi un brano nuovo e lo ponevi all’attenzione del pubblico era sempre un esame che sostienevi.

D Da quel 31 dicembre 2010 non hai più suonato in pubblico ?

R No, ritenevo allora che, oltre alla passione per la musica, fosse determinante l’amicizia come collante. Oramai per alcuni di noi era diventato esclusivamente un fatto di denaro. La musica era marginale perché aveva perso la sua vericidità. Tutto era già pronto, campionato. Non avevo più stimoli. Non avevo la volontà di cercare nuovi amici (alcuni di quelli con cui ho suonato per anni erano amici quasi d’infanzia).

D Chi è oggi Enrico Celanti ?

R Oggi è un anziano signore malandato in pensione che saltuariamente segue i gruppi di oggi che fanno musica dal vero, e ce ne sono di bravi. Non ho nostalgie significative se non degli avvenimenti di un tempo ricordato da qualche video o da qualche foto.

D Massimo Bertone, armonicista..bellissimo strumento, struggente…quando nasce questo tuo amore ?

R Non esiste una data precisa…a metà degli anni ’70, quando esplodeva la voglia di “sentirsi dentro” e usava viaggiare con Jack Kerouak sotto il braccio. Il viaggio nel Sud della Florida fu la folgorazione per questo strumento che non era la solita chitarra che tutti gli amici strimpellavano…era “lo strumento”, graffiava l’anima, era emozioni…

D Spesso l’armonica, che sia musica Blues o Rock è la ciliegina che impreziosisce il tutto…

R L’armonica, come il violino o il sax, dà a chi ascolta effettivamente quella ciliegina che lo incolla…perchè quando entra…entra dritto al cuore.

D Ti ho visto sul palco in diverse jam e con gruppi diversi, spesso e volentieri band chiedono la tua collaborazione…soddisfatto ?

R Amo suonare nelle jam e quando vado ad ascoltare qualche gruppo e mi invitano a salire sul palco per qualche pezzo insieme non mi faccio pregare. Le jam sono un buon mezzo per suonare insieme agli altri, magari con persone che non conosci e conosci proprio lì…è un dare e un avere. Nelle jam nascono gruppi, nelle jam tutti possono “parlare”.

D Hai matto fatto parte stabilmente di un gruppo ?

R Fare parte di un gruppo è difficile, almeno per me: la mia visione di gruppo è rimasta ai vecchi amici che vivevano e percorrevano la stessa strada…oggi è molto più difficile trovare la stessa lunghezza d’onda.

D L’armonica è uno strumento affascinante…a prima vista sembra facile da suonare, invece è difficilissimo…hai fatto studi particolari o sei autodidatta ?

R L’armonica è uno strumento che devi sentire dentro. Niente è facile. Per suonare l’armonica devi essere innamorato di un certo tipo di blues…io sono un autodidatta anche se ho sempre studiato lo strumento. Cerco di apprendere un po’ da tutti per poi rielaborare il tutto a modo mio.

D Chi sono i musicisti ai quali ti sei ispirato, i tuoi mostri sacri ?

R Non ho mostri sacri in particolare: ho cercato di assorbire da molti musicisti ma ho sempre cercato una mia linea. Poi naturalmente impossibile non ricordare Sonny Boy Williamson, Little Walter o Indiana Sfair.

D A Livorno siete tre o quattro grandi armonicisti…tra di voi c’è comunque amicizia o solo sana competizione ?

R Conosco bravi armonicisti a Livorno, in particolare un maestro rinomato in tutta Italia come Mimmo Mollica, amico e dispensatore di buoni consigli o Nuccio Pellegrino con il quale è un piacere duettare…no, nessuna competizione ma amicizia, solo amicizia.

D Massimo, tutti noi abbiamo rimorsi e rimpianti, non essere riusciti a prendere quel fatidico treno ci brucia ancora….dove andava il tuo ?

R Non uno, ma molti treni sono passati sui quali non sono mai salito…su alcuni sono riuscito a salire e qualcosa ho conservato per ognuno di loro. Penso piuttosto di aver cercato di essere io un treno per qualcuno e spero che il tragitto fatto con me sia servito in positivo. Tutto sommato non rimpiango quello che non ho.

D Chi è oggi Massimo Bertone ?

R Massimo ora è quello che non avrebbe mai creduto di diventare…una persona che si è costruito una famiglia unita dal niente. Massimo oggi è una persona che puoi chiamare e difficilmente è un no. Massimo ora è uno che quando suona con gli occhi chiusi “apre un mondo”.